盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！全城只有一家天逸影城排片了，还只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……
这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。
他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。
我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。
我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。
我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”
今年初在央视首播后获得很大反响的纪录片《我在故宫修文物》电影版将于12月16日上映。这部三集纪录片在B站点击量近200万，目前豆瓣评分高达9.4，比此前备受好评的《舌尖上的中国》评分还要高。
据资料介绍，导演萧寒本名叫崔涌，是浙江工业大学人文学院播音与主持艺术专业副教授，九十年代中期毕业于中国美院。此前他拍过《丽江拉夫斯基》和《喜马拉雅天梯》两部纪录片。这部《我在故宫修文物》拍的是故宫里文物修复师的工作和日常。萧寒说：“记录电影最最简单的是告诉一些人有些人是这样活着的，这是纪录片的价值。让大家了解这样一群人，他们的一生是这样度过的。”
很多观众看片后被文物修复师们“择一事，终一生”的匠人精神所打动。他们要耐得住寂寞，沉下心来，真正爱这份工作，日复一日，年复一年。比如，修表的师父修好一个文物表，需要200多天时间。修瓷器的师父给一个地方着色，可能要几万笔。这种坚持和耐心，正是浮躁的现代社会最缺失的。导演萧寒说现代人应该学会耐心和等待。这部纪录片能得到年轻人的关注是他最开心的，“每一个创作者都希望自己的作品能影响年轻人。”
在12月12日首映礼上，文物修复师王津、屈峰、亓昊楠、纪东歌、闵俊嵘、高飞都来到了现场。他们对匠人精神各有自己的理解。“坐得住；跟一个自己喜爱的人，做自己喜爱的事儿；坚守一个东西，把这个变成自己的爱好，甘愿受寂寞；追求完美、执着，一直坚持，始终在做这个事情；认真、坚持，你的工作做到什么程度在于你的态度。”
该片和张艺谋的大片《长城》、众星云集的《罗曼蒂克消亡史》同日上映。导演萧寒说，电影市场本来就应该有纪录片这样一个类型，这部电影能进院线，已经是一件很有意义的事情。
如无必要，勿增实体
有一种类型的片子，是你的心静不下来，就没法看下去的。我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。给这部片子打上标签的话，我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。
如果你的内心满是喧嚣，看到这样平淡琐碎的日常片段，没有精湛的剪辑，炫目的特效和悦耳的配乐，你肯定忍不住想按下快进键。白天身躯为了生活奔波忙碌，夜晚灵魂需要一个栖息的地方。夜深人静的时候，一个人看这部片子最适合。
你随着镜头来到故宫，看着四合院里这些手艺人们，几十年如一日地专注地干活。文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的，蹬着自行车，踩过皇城脚下，在历史与现代相融合的这座城市，最原始最古老的地方，开始自己的手艺活儿。因为一件文物，穿越到另一个时代。在书画里和唐宋才子对话，在瓷器里领略明清风貌。每完成一件作品的修复，都仿佛记录和还原了那段历史。我相信，每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰，对传统的敬畏，对每一件经手作品的使命感和责任感。每完成一件作品，手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦，是多少外在的东西都替代不了的。
那位修复钟表的师傅，在展馆里面的会心一笑，画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。我在想，自己有多久没有露出过那样的笑容了。
不为了任何功名利禄，那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下，品味自己正在做的事情。我所理解的初心的状态，是超越了时间和空间的限制，真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉，是一种真正的忘我而“无我”的状态。关于禅，我目前还只读了这一本书，就已经感受到了禅的艺术，以及它带给我内心的平静与平和。
如无必要，勿增实体。
在漫漫人生路上继续修行。
纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢？都是同龄人，好有兴趣去采访一下……正因为有他们，才能有修复的新生。
无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。
篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢？每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。
不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。
至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。
纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。
一道宫门，两重世界。
“《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。”
纪录片刚上映的时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是“择一事，终一生”的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱“故宫男神”钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的。时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，“今月曾经照古人”，和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"
纪录片刚上映的时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊 王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的'体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人"，和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
红墙白雪琉璃瓦，雪中故宫美如画。故宫，一个象征华丽与气派的代名词，究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢？
其实，故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆，它很和蔼可亲、平易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫，曾经辉煌过，也沧桑过，到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。
走进故宫，你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里住着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲，故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。
“我在故宫工作，故宫的几个平房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作，在旁人看来，耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒，已经与自然的气息很接近了。在纪录片中，经常看到这样的镜头，进了大门就是红墙绿树，文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子，也在院子里边养鹦鹉、种花木，还常常遇见流浪猫，就好像在院子里面普普通通地生活着，又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地流淌着。
“文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道，“你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物，首先并且关键在于懂文物。这一点，屈峰显然做到了，他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的中国人为文物注入了德性，这便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。
对于文物补修者来说，除了掌握魂，还得坐得住。大师之所以能成为大师，最难能可贵之处，便是一个“忍”字，忍常人之所不能忍。冬练三九，夏练三伏，他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接，一点点雕刻，他们花费大量精力将细枝末节做到极致，还原文物本真的样貌。纪录片中，他们的眼睛锐利似鹰眼，一眼便能用多年的经验看出问题之所在，着实令人佩服。
“择一事，终一生。”这句话经常被文物补修大师提起，以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行，便要守得住寂寞，最忌半途而废。“我们这代人、下代人，一代接一代传下去，都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说，他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物，在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说，他们是故宫文化的传承人，他们用言传身教告诉下一代中华儿女，何为使命，何为担当。
只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出？除了师傅们精湛的技艺外，纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里，“碎片化”、“猝死”等词层出不穷，反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星，一天到晚吃喝玩乐，更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言，将故宫工作者们平静、美好的生活娓娓道来，仿佛描述了一个现实中的世外桃源，启迪着我们慢下来，欣赏欣赏路边的风景。
故宫虽历经沧桑，却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在，故宫方可如一朵艳丽的牡丹，盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地，年年岁岁，岁岁年年。
物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
于敏是我国的氢弹之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
大电影是从门开始的，一道又一道的门和锁，就好像一个又一个迷局，而推开的一刹那，就像名侦探柯南谜底揭晓一样，让我们看到了故宫庄重威严绚烂背后的另一面。
除了旅游工作人员，我从没想过故宫里还有一群按时上下班的手工艺者。因为从未见过他们，就认为他们是不存在的，尽管不时的会看到经他们修复的文物，却也从未想过跟他们有什么关系，还以为那些历经千百年风霜的青铜书画原本就是那样完好的存在着，这对他们来说真的是一种怠慢。从这一点来看，这部纪录片的目的已经达到了，让像我一样，不知道，不了解这个群体的人对这些匠人有了新的认识。
修文物光是有一双巧手是远远不够的，还得秉持一份热爱，心存一种精神，站定一个境界，耐得住喧嚣，禁得起诱惑，忍得了寂寞。
修文物需要一种热爱。老一辈工作者们一些都是子承父业，当年诱惑少、思想也比较单纯，所以一干也就一辈子了。但到了年青一代，清华的、中央戏剧学院的各种高材生，面对人生的选择，面对理想与现实的差距，能坚持留在故宫的，相信已经处于马斯洛需求理论的最高层次了。为了修好古琴，从头开始学弹古琴，学修古琴，这也真的需要一种勇气和坚持了。这份热爱也许并不见得从一开始就有，而是在工作过程中慢慢积累沉淀出的一份责任感。在故宫修文物的过程中，每个人所承载的已经远远超出了养家糊口的小我，而是探寻历史传承文化的一种职责使命。
修文物是需要一种精神。如果只是为了修好文物，那就好像修鞋修电器一样，能正常使用就好。但修文物还要修心，修精神。一方面是要修出文物本身的精神，做旧如旧，这是一份传承。这需要对历史有一种敬畏，对文物有极大的尊重，要遵从制物者最初的心念，把文物最初的样子不多不少地呈现出来。另一方面，修理者要修出自己的精神，退居幕后，这是一种牺牲。谁都希望功成名就，流芳千古，但修文物注定不是这条路。修理者必须要放下自己的私心杂念，默默地坚守一辈子。我们自来只知道清明上河图，知道张择端，又有几个人知道为这幅图尽心尽力临摹十年的故宫人？
修文物要有一种境界。屈峰是我在电影中很喜欢的故宫人，他说，你看待这个世界的方式始终是从人的角度，这就是人和事物的关系。中国古代人讲究的是格物，什么是格物，就是以自身来观物，又以物来观自身。以人来感悟物，又以物来推导人。故宫的东西都是有生命的，人在制物的过程中都是要把自己想办法融入进去，物就承载了人的意识，承载了人的审美，承载了人的认识。这就是故宫人的境界，不只是修文物，我觉得他更是理解了文物，读懂了文物。他虽然手上在雕刻木器，但我觉得他心中有天地。还有故宫人说，做古琴需要心平气和，谁做的东西就知道这个人是什么状态，跟画如其人是一个道理。是啊，东西修理的好与不好，虽然当时可能看不出来，但自有后来人来评判。
《我在故宫修文物》从开门而始，以锁门为终。我们在纪录片中所看到的故宫就只有眼前这一点点，这几扇门，而故宫的门又何止这几扇？
我们谁都不是故宫的永久主人，从皇帝的故宫，到平民的故宫；从一个人的故宫，到13亿人的故宫，正是一代代故宫人的守望与传承，才能让故宫600年依旧绽放光彩。而作为观赏者的我们，尽管无法修复，至少不去破坏，要让我们的子孙后代也能一睹故宫千百年。
从来，故宫所代表的不仅仅是文物古迹，更是中华民族深沉的过往。历史虽然渐行渐远，但故宫在我们身边，我们可以通过走进故宫而走近历史，以史鉴今，以史鉴己。
萧寒主编的《我在故宫修文物》，为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里，用自己的生命延续着文物的生命。读过此书，自己的心也静了下来。
修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。
沉静似水。
心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸；篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。
生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。
心存敬畏。
敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的责任有多重。
职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。
讲究传承。
文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。
向往那种纯净……
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