《巴黎圣母院》这本书是法国作家维克多·雨果最有影响力的作品之一，书中的女主人公艾斯米拉达是一个纯洁善良的吉普赛女郎，她就是一朵在《巴黎圣母院》里绽放得最绚丽的花，圣洁、善良、美丽。只要她在巴黎街头翩翩起舞，那所有人的目光就都会被她所吸引。在这些人之中，就有文章所讲述的三个主要人物：一个是虚伪的巴黎圣母院的副主教克洛德，另一个是外貌丑陋无比的巴黎圣母院的敲钟人、也是克洛德的养子卡西莫多，还有一个就是英俊潇洒的皇家骑兵队的队长佛比斯。
故事讲述了道貌岸然的教堂副主教克洛德表面上忠于信仰，内心却无比歹毒和肮脏。他垂涎艾斯米拉达的美貌，想占为己有，便指使养子卡西莫多去绑架艾斯米拉达。绑架途中佛比斯救了艾斯米拉达，艾斯米拉达对仪表堂堂的骑兵队队长一见钟情。但佛比斯对艾斯米拉达却是逢场作戏，并没有付出真心。卡西莫多虽然外貌丑到极点，但他的内心非常高尚，在绑架艾斯米拉达失败之后，他又几次救了艾斯米拉达。他喜欢美丽的艾斯米拉达，盼望接近她，但又怕自己的丑陋让艾斯米拉达受到惊吓。在他被绑到广场上时，只有艾斯米拉达不顾一切地上前给他水喝，从此，他就默默地在她的身边誓死保护她。
克洛德得不到艾斯米拉达，因爱生恨多次设计害她，威逼她，最后遭到艾斯米拉达的严词拒绝而置她于死地。卡西莫多看清了克洛德的丑恶嘴脸，将他从圣母院的顶楼推下。随后抱着艾斯米拉达的尸体一起终结了生命。
什么是美丽？什么是丑恶？我们总是注重外表，往往会被一件事物的外表所迷惑，但读完这本《巴黎圣母院》后，我对丑恶与美丽有了一个重新的定义。克洛德的道貌岸然和佛比斯的虚情假意就是丑恶，尽管他们都有美的外表遮盖，但让人一旦看清，就深恶痛绝；卡西莫多和艾斯米拉达就是美丽，虽然卡西莫多外表奇丑，但他和艾斯米拉达一样，内心散发着真正的美。
美丽与丑陋只但是是瞬间的事，雨果的《巴黎圣母院》就表现了这一主题。虽然这似乎并没有多大的好处，但毕竟雨果写这篇文章的时候，他但是只有二十多岁。恐怕他在其中只是想讲述这样的一个故事，提高自己描绘故事情节的潜质。但这个故事却有许多吸引人的地方。
吉卜赛女郎爱斯梅拉达在中世纪的法国靠卖艺为生，在一次“错误的审判”帮忙了巴黎圣母院的敲钟人卡齐莫多。这是个极其丑陋的人，雨果描绘他丑陋外貌的语句不亚于描绘一个十足肮脏的怪物。他小的时候被抛弃在巴黎圣母院，一个神甫本着由他弟弟而生的怜悯之情“解救”了他。这神甫之后变成了主教代理，同时也成为了卡齐莫多的父亲。而主教代理却疯狂的爱上了吉卜赛女郎，他不断的在公众面前诋毁她，甚至陷害她入狱，借此压抑着自己心中的激情。卡齐莫多解救了吉卜赛女郎，并与她相处在巴黎圣母院的塔楼里。到了那里，我们不禁要发问：解救这美丽女郎的为什么是这个丑八怪？难道不应当是一个“帅哥”去拯救了她吗？书中并不缺少这样的人物呀。而雨果创造这样一个畸形的存在，是不是故意以这个存在来吸引读者？
《巴黎圣母院》这本书让我明白了一个人只要心地善良，品德高尚，就是内在美、心灵美，那才是真正的美。
歌剧《巴黎圣母院》以其震撼的舞台效果，绚烂多变的灯光和演员的实力演出赢得众多的好评，精彩的舞台剧让我们看得眼花缭乱，同时也被剧情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能够感受到演员的歌声里饰演的各个角色独特形象，这样精彩的歌剧自然有值得研究的地方，以下就以里面三个角色，不同的演唱风格，音色，旋律以及表演的角度来浅谈一下。
我想说的第一个角色是——孤儿加西莫多。饰演加西莫多的男演员自带了一把低沉哀切的声音，他扮演的加西莫多实在让我记忆深刻，悲惨的身世早就了加西莫多的形象在歌剧里就是受人怜悯的，他被父母遗弃，从小被主教收养长大，他独眼，容貌丑陋[]，还驼背，他自卑，长大之后只能在钟楼里谋得一份敲钟的工作，别人都只会嘲笑他，捉弄他，只有爱斯梅达拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌剧里加西莫多唱的悲伤又苍凉的音乐《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地爱着爱斯梅达拉，卑微地等待着爱斯梅达拉的回应，即使爱斯梅达拉不爱他，加西莫多的嗓音很沙哑低落，每唱一句歌词，都带着长长的尾音，旋律缓慢低沉，好像在心底里的不断的呼唤。
第二个角色是流浪的吉普赛女孩爱斯梅达拉，扮演爱斯梅达拉的女演员把这个角色风尘化了，给我的感觉，这个爱斯梅达拉更加是沦落了风尘遭受不幸的女子，和原著中，那个纯真善良，对爱情带着美好憧憬的，会带着小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否认的是，她的长相很美丽，她的声音也很美，是女中音，她的表演很风尘，但也是性感中带着一点的诱惑，所以导致了主教对她有所执念，爱斯梅达拉唱的《bohienne》音乐是凄凉，流浪，相对是比较轻快的，她和族人一起流浪到了巴黎，无家可归，所以她歌声里似乎还带着自由的风。
第三个角色是代表着封建势力的主教弗罗洛，他的出现，就立刻可以将空气凝滞了一般，他声音严肃无情，吐出来的一词一句都那么的冰冷，音色低沉，属于男低音，他是收养了加西莫多的人，他的本性可能还是善良的，可是爱斯梅达拉就好像是那个能诱惑人犯罪的苹果，于是他对着爱斯梅达拉只有强烈的占有，这个演员把主教的那种阴沉，冷酷，挣扎的感情都表演得淋漓尽致，他的歌声里的旋律也一样随着他内心的挣扎而高低不平，他应该是里面最黑暗的一个角色，每次他的出场都令人十分压抑。
就算没有看过原著《巴黎圣母院》，光是看这个歌剧就能够知道这肯定是一个悲伤的故事，昏暗的灯光，和一直都十分沉重的音乐，以及演员的脸上似乎始终都带着一种阴郁，这样极致的演技却把世界许多的人都打动了。
高耸矗立的教堂顶尖，是扭曲的灵魂在诘问上天；阴森冷寂的深墙院内，是爱情圣徒的生死训练场。
一直以来，我不太喜欢读外国的小说，纵使我在世界文化史上知道很多外国名著都是人类艺术上的瑰宝！但偶尔一次机会，我在朋友家的书房里翻到了雨果的《巴黎圣母院》，开始只是抱着打发时间的念头，随手翻翻。后来，被主人公所吸引，干脆借回家去一睹为快。
卡西莫多有着丑到极致的相貌：几何形的脸、马蹄形的嘴、参差不齐的牙齿、独眼、耳聋、驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果塑造的绝不仅仅是一个简单的丑八怪，他赋予了卡西莫多一种“美”。他集人类的一切丑恶于外表，集人类的一切美德于内心。他的内心很是高尚，他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱丝梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，他无微不至的照顾爱丝梅拉达。最后，卡西莫多在众人的嘲笑声中戴上了“丑人王”的花环；他誓死保护爱丝梅拉达，却成了道貌岸然的克洛德的帮凶；他刚在钟楼上目视着自己心爱的女人嫁给了“绞架”，却又不得不将自己的“再生父母”送入地狱，这是他的一生。
不美的人生来就有错，美只爱美。在这部小说中，没有谁是一定丑恶，也没有谁是一定圣洁。这部小说中的每个人，都是孤独的，独自一人来到这世上，又独自一人离开这世上。生活在那样的年代里，没有人开心，也没有人不开心。卡西莫多应该是这个世上最孤独的人了吧？因为阳光从不光顾他的生活，只有清冷的月光才偶尔带给他一丝温暖。那么，卡西莫多痛苦吗？这个问题恕我无法回答，因为极端的痛苦，像极端的快乐一样不会经久，因为它过于猛烈！正如冰心在《谈生命》中所说“生命中不是永远快乐，而不是永远痛苦，快乐和痛苦是相生相成的”。
美与丑也是相互并存的，没有美就没有所谓的丑，有了丑才会更显现出美的存在。美不可能美的十全十美，丑也未必丑的没有一点闪光点，美与丑只是相对而言。外表美的东西，不一定有内在的美；外表丑的东西，也许他的内心才是美的。美与丑，不像真与假、对与错那样昭然若揭、泾渭分明，所谓“丑到极致就是美”。
读完了雨果的这本名著，我最深刻的感悟是：看惯了一个人，就会模糊他的美与丑，可他心灵的“美与丑”才是第一位的。
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