最美的散文读后感
一向不觉得写出点值得留下的文字是提笔或者打开文档就能够完成的，至少我是这样的，需要有心境，有环境!
几天前，朋友借了本书给我，《最美的散文》，说拿去看看，没多想，想谢绝，但无意随手翻开，前言让我改变了主意。开篇就写到：当你久处于城市的喧嚣繁杂，长期应对学习和工作的压力时，你总会感觉到身心疲惫。如果此时，你能捧起一本散文，沏上一杯清茶，静静的赏读几页，感悟生活的真谛、陶冶性情、舒畅胸怀……遂决定，拿走，想找个适宜的时间，安静的去赏读。
我觉得自我也是个很名副其实的宅女，周末，如果没有事先安排好要出门做什么，一般我都睡觉，很虔诚的睡觉，不把吃饭提到日程中的那种，除非饿醒了，就着豆浆牛奶吃点面包然后继续，了解我的人都明白，周末我最主要的任务就是睡觉。今日彻底睡醒应当是在午时4点，打开电脑放上音乐，泡一杯花草茶，依靠在枕头上，翻开了《最美的散文》。
一百篇经典中，有一些都是小学和中学时课本上学过的，题目还很亲切但资料确实不记得了，我想，也许还能经过这些文字找到点孩子时候的回忆和心境吧。我最喜欢的一篇文章是许地山的《落花生》，此刻看起来短的可怜的文章，在当时读起来还真是个大工程，最经典的话此刻需要细细品味：“花生的用处固然很多;但有一样是很可贵的。这小小的豆不像那好看的苹果、桃子、石榴，把它们的果实悬挂在枝上，鲜红嫩绿的颜色，令人一望而发生羡慕的心。它只把果子埋在地里，等到成熟，才容人把他挖出来。你们偶然看见一颗花生瑟缩的长在地上，不能立刻辨出它有没有果实，非得等到你接触它才能明白。”
记得当时学完课文，教师让写读后感，我同座一男孩名叫才华，写了一篇读后感在全年级作为范本被传读，大概资料是抓住了散文的“神”，论述如何做人要做花生一样的人，含蓄不显露，这些文字慢慢的在我的，其他的同学心中生根发芽，那个青春年代都受这些或者那些作家的文字的影响着，渴望的朗读着，也幻想着，青涩着，张大着……但今日作为一本调剂的文字读起来却不是孩童时代的感受了，时代就这样不断变化着，人也被无情无奈的分成80后，90后……此刻社会还看重落花生的情操吗?
还有冰心的《小桔灯》《寄小读者》;朱自清的《背影》;胡兰成的《陌上桑》;徐志摩的《我所明白的康桥》，物是人非了，可是还是能带给我一些宁静和思考的，恩，再来一杯茶。
读秋雨的书，如同读着一本厚厚的历史，更加有万象的人生世态和丰富的风土人情。
秋雨的心是年轻的，却又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。所以他的人生是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心是沧桑的，他对待敦煌文明遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样，将罪过归咎于一尽全力保护但却无力回天的王道士。历史的失落是有她既定的命运也有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。
初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，很是被作者深厚的文化底蕴所折服，他的思牵千载，行云流水的记录，对历史、对文化渗透着的领悟力，也是使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地!
而后接触到他的另几本着作，如谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，却一直未敢动笔，只怕自己的看法大为浮浅，甚至落入俗套，而今下定决心来浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思考和反问，与其他一些文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。
余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也是最重要的。典雅、灵动如诗般的语言。
余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
简单叙述至此，最后一余秋雨的一句话来结尾。
阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩;迟一天就多一天平庸的困扰。
冬天的树，凋零了叶子，在寒风中静默安详地凝视着这个世界，成为冬日里的一道独特风景。
我的住处距离单位有40多公里的路程，单位为方便职工上下班开通了通勤班车。每天的班车里，有的同事低头浏览着手机上的信息，有的窃窃私语、低声谈论，有的利用乘坐班车的这段时间稍作休息，我却喜欢把视线望向窗外，欣赏一路的风景，车外道路两旁的树木在眼前转瞬即逝，从春到冬，我通过树木的繁茂感受着季节的更替。
我常有感于树木顽强的生命力，无论是悬崖陡坡，亦或荒野河滩、田间地头，只要有泥土、沙石的地方，就会有它们生长的身影。
最喜欢出神地看冬天的树，树干上光秃秃的枝条错落有序，生长着，冲向广袤的天空，定睛看，在夕阳的映射下，好似一幅唯美的图画，隔一段距离，树梢顶部的一个个鸟巢是那样醒目，不时几声清脆的鸟鸣，给冬天增添了些许的生机。曾经，春日的生机勃发，夏日的枝繁叶茂，都在冬天这个季节里变成树最美好的“回忆”。
冬天的树，经一场风霜，就会增强一份斗志;历一场严寒，就会凝聚一份力量;沐一阵暖风，就会焕发一份生机，吐露一份蓬勃。在这种与大自然不屈的抗争中，展示着生命顽强的轮回。它们抵挡住寒风的肆虐，经受住暴雪的侵袭，待到春花烂漫时，树木又会迎来一个如火如荼的春天!
我想做一棵冬天的树，在属于自己的土地里快乐生长;我想做一棵冬天的树，从不轻言放弃或悲观失意;我想做一棵冬天的树，撷取大自然的精华，经受雨雪的洗礼，积聚向前的力量，绽放生命的光彩!
伴随着几天的凄风冷雨，秋走到了尽头，又一个冬天如期而至。北风瑟瑟、万物凋零，给人以苍凉之感。“冬天来了，春天还会远吗?”有感而生想起了英国浪漫主义诗人雪莱《西风颂》里的这句诗。
“浮生难得半日闲。”不知哪来的闲情逸致，围着公司“游走”了一圈。这是曾经容纳过千余人的职工宿舍吗?如今已人去楼空，不禁一阵酸楚涌上心头，好像再也找不到我曾经住过的那一间。这是曾经“搞会战、创高产”的采掘办公楼吗?怎么再也听不到班前、班后会上那安全为天的声声叮咛，怎么再也看不到人来人往、脚步匆匆的工友们的身影。这是曾经为枣矿发展立下汗马功劳、薄煤层开采创出年产45万吨历史记录、日提升原煤达1300余吨的主井口吗?提升机的轰鸣声、矿车插销大环的碰撞声、工人师傅们的号子声，都已经成为了昔日的回忆，替而代之的是一块“永久性封闭”的石碑永远压在了井口之上。举目而望，井架之上空无一物……北风一阵紧似一阵，身体不由打了一个冷战，井亭公司的寒冬来了?
“春天的故事……”广播站传来悠扬的旋律。下班时间到了、雨也停了，太阳露出了久违的笑脸。文化广场边上的玉兰、香樟依然郁郁葱葱、秀丽挺拔;办公大楼在阳光的映衬下依然熠熠生辉、光彩夺目;楼顶的五星红旗依然迎风招展、鲜红如故;“团结、勤俭、严实、创新”八个大字依然格外醒目、催人奋进;三三两两的同事健步走向食堂，依然是那么的精神抖擞、意气风发。
“本站报道，在决战年终的关键时刻，我们认真贯彻落实枣矿集团各项指示精神，通过全体干部职工的不懈努力，各项工作进展顺利……”播音员清脆的嗓音回旋在公司上空。
听，中国特色社会主义新时代的号角多么嘹亮，“实优强富”新枣矿建设的步伐多么铿锵，“转型升级、稳定发展”新井亭的战鼓已经擂响。冬天来了，春天不会远了!情由心生，不禁即兴赋得《沁园春·井亭赞》一阕，献给我为之奋斗的井亭公司。
风雨兼程，暑往寒来，历岁 年。
念落凤山下，搭棚设帐;岗头湖上，缭绕炊烟。
煤海挥毫，地心亮剑，斩棘披荆换旧颜。
新时代，看春风浩荡，井架擎天。
那堪破产才潸，又煤炭枯竭举步艰。
赞三步战略，夯基固本;八字理念，薪火相传。
稳内拓外，多元发展，二次图强任在肩。
从头越，更豪情壮志，续写新篇。
作为《散文选刊》的主编，王剑冰肯定是应当阅读发表在全国各地报刊上的许多散文作品。实际的情景也正是如此，他阅读过的当代散文作品，确乎是太多了。正因为他读得如此的广泛，就能够在认真和深入的比较中，高屋建瓴地俯视着整个散文创作的园地，得出了很精当的评价。
像王剑冰这样不断增加着的多么巨大的阅读量，也许是同样都关心当前散文创作发展前景的不少作家和评论家所无法企及的。正因为如此，他在这部刚出版的《散文时代》中所提及的许多有关作家的篇章，以及在那里阐述和发挥出来的不少洋洋洒洒的见解，就很值得引起相应的参考和思索。无论是产生认同还是引发商榷的诸多看法，都能引起不断深入的探讨，这样就有可能推动当前散文创作和研究迅速向前迈进。
正是在这样广泛阅读和深入思考的坚实的基础之上，王剑冰对于散文此种文体的本体特征，就有着很牢固和确切的认识。他提出了“自由”和“自然”的问题，他在反对虚构的时候，还提出了“想像力”的问题，这是很有道理和境界的一种艺术设想。对始终立足于真实的散文创作来说，卤莽的虚构、矫情的诉说或随风飘荡的倾向，都会失去读者的信任，而运用艺术的想像力，充分和巧妙地表达自我纯洁与健康的个性，才可能引起大家的感动和共鸣。
他还认为“越朴素、越自然、越纯真的东西，就越有生命力”，认为在散文创作中间应有“坚韧与永恒，鲜活与纯美”，认为“散文的生命力在于它能让读者从中获得生命的感悟、思想的启迪、魂灵的慰藉、学养的滋润和审美的愉悦”。
王剑冰在肯定当前散文创作，对历史进行反思，以及追求人文精神，和在艺术上不断提高和升华的同时，也批评了某些经过乔装打扮的贵族化的倾向和独创性的缺乏。这是应当引起注意和思考的。
他还很细致地指出，在当前的种种散文创作中，存在着的一些问题，譬如像他指出的“政治散文的说教性”，他在其中尤其反对运用词语上的“绝对化”;“文化散文的论文性”，他反对沉溺于历史资料的论述，却难以见到作者自我内心对此的关照;“叙事散文的小说性”，他反对玩弄情节和虚构的做法;“抒情散文的诗歌性”，他不反对语言表达的诗意，却反对整体上刻意雕琢的诗化的做法;“游记散文的过程性”，他反对那种导游式的解说。“生活散文的无序性”，他反对那种事无巨细的全盘端出。这些都是从散文本体的视角，抓住了问题的关键和核心，很值得引起充分的注意。
在愈益趋于开放的时代，王剑冰主张要直面现实，拓展题材，深入思索，同时在审美方面又要注意文字和艺术技巧的升华，并且要广泛吸收诸如音乐和绘画这些艺术门类的表达方法。像这样坚实地立足在整个人类的生活之上，从事于哲思的深化和审美的翱翔，自然就更有可能提高散文创作与研究的水准。
王剑冰不仅仅在散文的理论研究方面，取得了像上述那样丰富多彩和高瞻远瞩的收获，并且在散文创作方面也是常常贡献出自我的佳作，像《绝版的周庄》和《回望乾陵》等等，就是不少朋友所熟悉的篇章。对于散文本体论的深思熟虑，颇多卓见，对他从事创作的起点，对于整个过程的分布与筑构，以及思想和艺术境界追求的高旷与完美，产生了十分进取的作用。而像这样在创作和研究方面相互的反馈与促进，自然就会获得双倍的丰收。
像他这样两栖型的既从事创作又埋头研究的情景，在古今中外的文学史上，是早有先例的，像这样就确实会在灿烂缤纷的触发与融会中间，获得更好的丰收。类似这样的经验是值得好好研究的。
很高兴地读完了王剑冰的这部散文理论著作《散文时代》，深感他对于当前散文创作整体的现状，真是有着高瞻远瞩和钩深致远的把握。对于不断涌现出来的诸多名家的佳篇，从思想与审美的视角，分别作出扼要和简洁的评点，既能够使得许多朋友更好地了解大概的情景，又能够引起进行欣赏的兴致。他还在这样微观剖析的牢固的基础之上，升华出不少宏观的理论见解，对于当前散文创作拓展过程中所取得的成绩，以及存在的若干需要解决的问题，都阐述了自我很有启迪意义的看法。他做出的这种贡献，确乎是很值得注意的。
读一本好书，能使人品味许久;悟一个道理，则使人受益终身。读了《冰心散文集》，我收获的并不止是一本好书与一个道理如此简单，我更体会到了一种幸福，一种对童年、童真渴望的幸福。
在冰心笔下，散文可以写得铿锵得像诗，雄浑得像军歌，生动曲折得像小说，活泼精锐得像戏剧对话。那清丽优美的文字，婉约细腻的情感，通顺凝练的表达，无一不吸引我，我的情感也随着文中情节的起浮而变化，一会欢笑，一会忧愁，一会又思念绵绵。周围好静，静得我只听得到自已的心跳声……
?繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”那是冰心充满着梦的童年，充满着童稚与幻想的童年。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释出冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊，这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
在冰心的《再寄小读者》中有这么一段话：
“山头满了阳光，日影从深密的松林中，穿射过来，幻成几根迷潆的光柱。晴光中，一双翠鸟，低贴着潭水飞来，娇婉地叫了几声，又掠入满缀着红豆的天青丛中。岩下远近的青峰，隔着淡淡的云影，稳静的，重叠的排立着。嘉陵江，绿锦似的，宛宛的向东牵引。隔江的山城，无数淡白的屋顶，错杂的隐在淡雾里。眼前的一切，都显出安静，光明和欢喜……”
字字句句充满着冰心对孩子们的关怀，充满了冰心对童年、童真的渴望，那更是冰心以她真的人格，善的箴言，美的灵性叙写着的一个真善美合一的艺术世界。
第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住.
终于,我在暑假时买到了冰心的诗集《繁星》、《春水》.我拿到刚买的书,兴奋不已.
冰心的这两本诗集是平时随便记下的”随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。
在冰心看来，“母爱”是博大无边伟大无穷的，母亲是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。“母亲呵!/天上的风雨来了，/鸟儿躲到它的巢里;/心中的风雨来了，/我只有躲到你怀里。/”
冰心的心中永远有一颗童真的心，正是因为有这可童真的心才能写出孩子们喜欢的文章。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持，抬起来开玩笑，低下来弄水……”“童年啊!/是梦中的真，/是真中的梦。/”唱出了童年的纯真和美好，表现了诗人对真、善、美的崇仰和追求。
?繁星》、《春水》里歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：晚霞边的孤帆，/在不自觉里，/完成了“自然”的图画。/
冰心的小诗不仅表达了爱的哲学，更反映了诗人对生活的理解，它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争。有一些小诗表现了诗人对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念：阳光穿进石隙里，/和极小的刺果说：/“借我的力量伸出头来吧，/解放了你幽囚的自己!”/
通过这本书,使我感到了童年的美好,母爱的伟大,自然的千变万化.
繁星·春水的表达的主要内容总结在一起莫过于是 母爱·童真·自然。
这篇《清塘荷韵》是季羡林于86岁高龄时完成的佳作，可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。
如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者，朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则应该是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。经过了整整两年的期待后，在第三年，奇迹终于出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。这是生命的使者啊!虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗?
季老深爱着这满塘“季荷”，每天数次徜徉于湖畔，默坐静观。塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。能以如此超然的心态面对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。
随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……
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