时，即时代与历史时期。每个人都离不开特定的时代或历史时期，在短暂的人生中，生命的意义、价值必然打上时代的烙印。不同时代的人，有不同的命运；同一时代的人，也有迥然不同的人生。可是，我们无法选择自己的时代，只能在出生的偶然性与生命的必然性中找到个人的坐标。
我们可以羡慕时代的宠儿，卫青、霍去病在雄才大略的汉武帝时代建功立业，青史留名；我们也可以同情时代的受难者，同样是在汉武帝时代的司马迁却遭遇宫刑。我们也许为浪漫的李白生逢盛唐而慨叹，也为沉郁的杜甫遭遇乱世而悲悯，更纠结于陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”……
诚然，发思古之幽情是为了鉴古而知今。我们不能穿越到过去， 只能活在当下。那么，我们今天这个时代是什么时代？毫无疑问，是一个崭新的时代。我们乘坐高铁，用着智能手机，使用移动支付，每日每时都在发生新的变化，而不是千篇一律的静止岁月。五千年来，我们享有最丰富的生活方式，幸福指数早已超越历代帝王。这个时代的主题是“中华民族的伟大复兴”，因此我们所处的正是一个复兴的时代。复兴，不是复古，而必然是新陈代谢，创造新事物、开创新气象。
“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。生逢新时代，当有新作为。我们作为炎黄子孙，不仅要守护好、治理好这大好河山，还要为人类社会做出较大的贡献。当历史记载我们这个时代的价值时，一定会浓墨重彩大书特书，因为我们开辟了亘古未有的新的历史！
可是，也有人认为：这个时代是街头智慧大于书本道理的时代，是一个写字楼高于象牙塔的时代，是有人一日三餐吃着洋芋、有人喂狗吃战斧牛排的时代。……甚至还有人套用英国小说家狄更斯《双城记》开篇的话来形容一个充满矛盾的时代，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”我们要懂得，任何时代都不是童话世界，都存在时代的局限与阴暗面，关键要看清时代的主流是什么。我们要说，这是一个改革进入深水区的。时代，是一个百年未有之大变局的时代，生在这个需要攻坚克难勇气与智慧的时代，我们应该共同努力让生活变得更加美好。能与不能，行与不行，都只有依靠当代人自己，而不可能依靠神仙皇帝！
难道不是吗？
北京的符号
——老舍与北京
我看见祥子手里拨弄着现洋，心中盘算着买车，嘴里念叨着自己的小九九，身旁老北京洋车黑漆漆的车身、亮晶晶的瓦圈，闪着光；我看见王顺发忙着擦桌子码茶碗招呼客人，手里拎着老北京的大茶壶，壶嘴徐徐吐着水雾；我看见祁家正房的清水脊子旁 石榴正红，天井的八仙桌上老北京的兔儿爷昂首挺胸，老太爷微笑点头；我看见沙子龙直视徒众一言不发，心中暗道:“不传！不传！”，堂前老北京那只镖局长枪，静静倚立墙角，与主人遥相呼应……
读老舍先生的书，仿佛被书中人物引领着，游览北京的街巷，呼吸北京的气息，欣赏北京的色彩，聆听北京的节奏，感受北京的心情……老舍先生的作品，就是老北京的符号啊！
那是老北京的丝丝缕缕、点点滴滴。似一段京胡弦语，激越铿锵，余韵悠长；如一壶茉莉花茶，馥郁芬芳，回味无穷。
忘不了老舍先生品北京饮食——“良乡的肥大的栗子，过了砂糖在锅里‘唰唰’地炒着，连锅下的茶烟都是香的”，“高粱红的河蟹，用竹篓装着，沿街高声叫卖；而会享受的人们，会在酒楼里，用小小的木锤，轻轻敲裂那毛茸茸的蟹脚”——只有老北京才会有如此诱人的风味；也只有老舍先生，才能领略得如此动情传神！
老舍先生虽然祖籍山东，可他却生在北京、长在北京，更无比地爱着北京。他爱老北京的一切，正如旧历年张贴的年画:喜庆、稚拙，又不失王者的大气；细致、精巧，更传达着文化的气息。老舍先生正是用自己的笔，用自己的心，以自己对北京的无比热爱，描绘出一个真实而又理想的北京，一个现实而又诗意的北京。于是，老舍先生的文字，老舍先生的名字，也因此成了北京的象征、北京的符号。
老舍先生出过国，留过洋，他自然懂得时代终究会推动“老北京”变成“新北京”，这是一种欣喜与哀婉交织的复杂情感。这种情感也常常在他的作品中流露出来。——《四世同堂》的主人公瑞宣，喜欢逛八面槽、大栅栏、琉璃厂，可他也惋叹“在不久的将来，这些店铺都会消失”。正因为此，老舍先生在新时代北京的舞台上，努力创造着新北京的语言和形象，创造着新北京的符号。
于是，作为北京符号发现者、热爱者和创造者的老舍先生，也成为了北京历史与现实的，北京人眼里与心中的，一座永恒的丰碑。
6岁。
操场上，一个小男孩学着骑车，旁边站着他的父亲。没有一句指导，没有一丝安慰，小男孩自然是摔了又摔，双腿早已是鲜血淋漓。终于，孩子坐在地上，哭了，哇哇大哭。父亲依旧是那么笔挺地站着，眼中满是不屑与冷漠。孩子多么渴望爸爸的鼓励，没有；孩子多么渴望爸爸的拥抱，还是没有。只是那双空洞的眼睛，让孩子感到冷酷与无情。终于，孩子不哭了，倔强地站起来，跨上车，开始又一次的尝试。父亲早已是爱好索然，转过身，迈着大步，走了。身后又是一阵金属与地面的摩擦声，父亲只是不经意地回了下头，手却在颤抖。孩子站起来，想着刚才父亲冷漠依旧的眼神，两行热泪莫名其妙地滑过他的脸颊。一步、两步、三步……父亲的脚步声依旧坚定。？
16岁。
礼堂里，当年的小男孩被人群簇拥着走上了奖台。又一次高举奖杯，又一次欢呼如潮。紧拥着荣誉，在闪光灯不停的闪耀下，孩子艰难地寻找他的父亲。人群中，唯独没有他，台下座位上，只有一个他。瞬间，礼堂仿佛空荡荡的，只有孩子与他的父亲在对视着。还是那么冷漠，依旧是如此不屑。父亲那空洞的眼神让光线万丈的奖杯褪色。站起身，走向自己的儿子，一把夺过紧拥着的奖杯，父亲毫不犹豫地把它交给后台的老师。两行热泪又一次不由自主地流淌下来，一步、两步、三步……父亲的脚步声依旧坚定。？
昨天。
校门口，一位青年与他的父亲作着离别。没有寒暄，没有宽慰，没有拥抱，没有一句话。直视着父亲，他的皱纹又深了，他的黑发中又添了些灰白。眼睛里滚着泪水，压抑着。在模糊中，父亲那冷漠的眼神里也有些光亮。颤抖的手伸向自己的儿子，半空中停住了，又缩了回来。向门口指了指，父亲又转过身，没有动。远望着父亲远去的背影。接近拐角，父亲定住了，回过头，瞥了一眼，看到儿子。也注视着他的父亲，压抑不住的泪水终于流淌下来。沉默中，心中是那么暖和，一步、两步、三步……
今天。
考场上。有一个孩子在写着沉默的父爱，心中布满感激与骄傲。？
我的父亲，他的感情如绵细的秋雨，柔和的春风，没有大起大落，只是淡泊沉默罢了。？
沉默的父爱——我很感激它。
“旅客同志请注意，有位产妇难产，哪位医生、护士或者有接生经验的同志，请火速到列车前进方向的8号车厢，以解救产妇母子的危难！”
这已经是火车上的第三次广播了。他不仅一直绷着脸听着，而且心更加忐忑不安起来：去吧？自己可是百里闻名的妇产科医生，曾经救活了多少母子的命啊，深受多少患者的尊敬和爱戴啊！人命关天啊，医生的天职是治病救人…。.应该去！
不，不能去！自己现在已经不是医生了——即使立志当个妇产科的好医生，也因缺失母爱而善念淡薄，因生活遭遇而性格偏激……以致贪欲享乐而为非作歹……是个地地道道在逃通缉犯……唉！虽然现在是化妆易容、伪造证件，但总觉得有无数双眼睛在时刻盯着自己…。.去，就必然会暴露身份，那后果就…。.不能去，何况再过三站一下车就是林区了，人烟稀少，又有哥们儿接应……
“旅客同志请注意，现在孩子已生的半个头，但赤脚医生大姐的技术有限，说自己无法帮助产妇顺利生产……人命关天，现在十分危险，请懂得生产技术的同志火速到8号车厢来！救人要紧，救人要紧…。.”
第四次广播还没有播完，他再也听不下去，产妇那痛苦而绝望的表情、孩子那露出半头的垂危生命，都清晰→←地浮现在他的眼前——他仿佛看到当年的妈妈，看到当年的自己……他心急火燎，感到自己有些渴，顺手操起茶桌的矿泉水就要喝……
“哎呀，不能喝！那是我喝过的，我得过肝炎病，别传染了你，要喝就喝这瓶吧！”对坐的那位奶奶递过来一瓶矿泉水，亲切和蔼地说，“孩子，出门都不容易。一上车我就看出你心里有事，怎么每次广播一响你就不自在，那个产妇是你的亲人啊？”
望着慈祥、友善的老太太，他接过矿泉水，却没有打开喝，只说声“谢谢”就再也无法控制自己的情绪了，他不禁身体颤抖、泪流满面了…。不！孩子不能再没有妈妈，世上不能再有第二个自己……他心一横：对——救人要紧！
快速地奔向8号车厢，他连声地嚷着：“让一让，让一让——我是医生——我是妇产科医生！”
……毕竟是医术高超、经验丰富，仅仅十分钟，孩子降生了，母子脱险了，临近的旅客们笑了，大家以热烈的掌声向他致意，他也长出了一口气……
可是，就在人们满怀敬意看他的同时，一副冰冷的手铐扣上了他的手腕。只听便衣警察说：“刘医生，你还真没让人失望，凭高超的医术，使母子绝处逢生；这是做了件大好事，立了大功。赶快洗去脸上的伤疤跟我们走吧，你的各种表现人民都会看在眼里，纪录在你人生的履历中的。”
“是的，我会积极配合，跟着你们走的。”说这话时，他的脸上不再是紧绷着的，而是轻松地笑着。
傅雷曾对“高级艺术”给出如下概念：乐而不淫，哀而不怨，雍容有度，典雅自然，不装腔作势，过火恶俗，炫耀技巧。这种高级艺术中所体现出的安和、安稳、安详，在京剧这里得到印证。
剧情方面，京剧是安和的。其不以紧张激烈刺激观众情绪的剧情来吸引人。京剧不要观众大哭大笑，感情激烈起伏。京剧只是在叙述清楚情节的条件展现优美。像《宁武关》、《马思远》等老戏，虽曾名动一进，并有小翠花等名角以此为拿手戏，但终因剧情过于惨烈复杂而被逐渐抛弃。《乌盆记》在现在也只是唱一唱“十八张半”里的段子而已。今天，常上演的如《玉堂春》、《拾玉镯》、《龙凤祥》、《卖水》等剧目，剧情简单平和。
伴奏方面，京剧是安稳的。文革中“创新”的以钢琴伴奏样板戏、《杨门女将》中老太君的“一席话恼得我火染双鬓”插入小提琴，均让人听着大感逆耳。只有京胡，与唱腔相安无事。像《武家坡》、《坐官》里的流水，由京胡伴奏，才会有天衣无缝的安稳感觉。
表演和风格方面，京剧是安详的。京剧从不强调暴力或者血腥。像《霸王别姬》中的自刎，《贵妃醉酒》中的酗酒，《谢瑶环》是的上刑，《碰碑》中的自杀和各出戏里的打仗场面，均以“出之贵实，用之贵虚”为原则，将其艺术化、抽象化，以强调其中的体态美、动作美或人物思想感情。最受观众喜爱的生旦两行中的梅、余两派，以安详典雅为最大风格：既不是程派的一唱三叹，也不是马派泼辣激昂。京剧，既不是凌叔华等京派作家的阳春白雪，也不是评剧的下里巴人，它安于上庸，以安详为风格。
然而，处于今天的社会中，京剧要发展，京剧要创新，京剧要与时俱进，不能安于现状，安常处顺。京剧，正如章治和所方，要推陈出新。这个“推”，既是“推广优秀传统戏”，又是“推开落后的原则”。京剧，要在不断的推陈出新中，立于“国粹”这一地位安然不动！
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