剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作， 既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国 最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现 语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
我 国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运 用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史 记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖 北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的 基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻 料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开 始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张 制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉 烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于 大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物 馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓 院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人 们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品 的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间 剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮 影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是 利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房 间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必 修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重 剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
我们家的书架上，摆放着爸爸收藏的一些陶瓷工艺品，还有一些是我在幼儿园做的笨拙的陶瓷小玩意。看着这些，常常使我回想起我学陶艺的点点滴滴。
三岁那年开始，妈妈就给我报了幼儿园的`陶艺兴趣班。印象中，有一堂课我的收获最大。那一次老师让我个人做一条鱼，并且发挥想象给鱼身上做一些装饰。大家很快都做好了鱼的形状，我没有跟其他小朋友一样千篇一律地用牙签在鱼身上刻画鱼鳞，而是张开五指，在鱼身上按下一个小手印。因为我的设计独一无二，得到了老师的大力夸赞。我明白了一个道理：艺术要想得到观赏者的赞叹，作者必须要想别人想不到的，不断创新。这，或许就是艺术的真谛吧！
上小学后，我对陶艺的兴趣不减，报名了陶艺班。但是这次老师对我们做各种动物、植物的要求是“要像”，为了把作品做得逼真，要不断地观察细节，不断地把做得不像的作品毁掉重来。渐渐地，这种枯燥的模仿让我兴趣大减。但是老师说：“逼真的模仿是创作的基础。”在老师的严格要求下，我做出的作品越来越栩栩如生，自己看了也不由得喜欢。偶尔有一些奇思妙想，手里做出来的东西也更能准确表达出自己的想法。
透过学陶艺，我明白了：踏踏实实打好基础与不断创新同样重要，缺一不可，而且要持之以恒，不能半途而废。做陶艺是这样，做人更是这样。
民间的艺术是劳动人民在长期生活中地方文化的提升，美丽、生动、有趣、新奇，为我们带来精神上的享受，视觉上的冲击，心灵上的震撼，情感上的热爱。热爱劳动人民，热爱民间艺术。
我国的传统文化很多，但我最喜欢剪纸这个民间艺术。
关于剪纸，有一个传说：据说很久以前有一个叫“年”的怪物，它四处作恶，只要是小孩遇到他，就会发烧生病，所以人人都很害怕。有一次他见到了一个卖 红鞭炮的小孩，“年”被那个颜色和形状吓到了，转身就跑掉了。后来大家听说了这个事情，就争先恐后地去买红鞭炮，去吓唬“年”。后来因为放鞭炮太吵，也不 美观，于是慢慢地就转变成了红色的剪纸。
剪纸的样式和题材都很丰富，有的浑厚、粗犷，有的秀丽、精巧；有单色剪纸，也有套色剪纸；有花木、有虫鸟；有神话传说、历史故事，也有自然景观。人 们经常剪贴莲花和金鱼，象征“连年有余”；剪贴喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”；还有用桃子象征长寿，用鸳鸯象征爱情。真是五彩缤纷，气象万千。
剪纸最讲究的是构图，你必须要先想好什么东西放在哪个位置，以何种方式跟其他图案相连接，然后才能开始动手剪。当然剪纸艺术也离不开灵活的双手！
我曾经在二年级的美术课上学过简单的剪纸技术，当然我们只能剪最简单的窗花。首先我们把纸对折了好几次，因为这是剪出对称图形最关键的一步，折好后再简单剪几个图案，打开就是一幅很漂亮的窗花了。当然我希望能有机会再继续学习，更上一层楼！
历史悠久的中国民间剪纸艺术，是中国华民族艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我们一定要尽力让它好好传承下去！
我国是一个有着五千年文明历史的古国。中国传统文化源远流长，博大精深。其中我对剪纸最感兴趣。我通过翻阅课外书、上网查资料，了解到许多关于它的知识。
喜欢她，因为她让我感受到了回忆的幸福。
——题记
她是一件景泰蓝瓷器，是我们在北京买的纪念品。从来都是矜持的立在柜子上。静静的，仿佛一点儿也不受外界的干扰，用三足静而稳的立着，小巧却又贵夫人的派头。
我不能不说她很美。光滑的外表漆着深而亮的蓝。金色的花朵连着金色的藤，金色的叶片印在上面，棱角亮亮的闪光，而不显得生硬，远远地，那金色的光芒是那样的惹眼，你可以闻到那花朵的清香……她的前面缀着一朵凋成的小花，层层叠叠的舒展着，也是金色的。
沿着那雕刻的棱轻轻打开，黑暗由一条细缝渐渐扩大，当光线反射到人的眼里，清清楚楚的可以看到镜子中的你自己。是的，她里面镶着一面镜子，心如明镜，心如明镜，说的，该不是她吧？
喜欢她，看见了，去北京的旧时光也就一一翻过。
在那个店里，台子上摆着那么多的瓷器，一眼就看到了她，浓艳而不失纯美，闪耀却拥有平静。也许，小小的她并不珍贵，甚至不值几个钱，但我要珍惜，因为她展现的是那么珍贵的时光——回忆，是一件多么幸福的事呀！
手捧她，却从那面镜子里看到了温存的那些日子，想起了我把她拿在手里把玩，满意而欣慰……
亲爱的，你还放在柜子上，可你蕴藏的，是多么美丽的时光呀！
一物，虽廉，有意义者，可珍藏哉！
在姥爷家的玻璃书橱里，摆了各种有意思的工艺品。一点点的小杯子和小茶壶、陶瓷工艺品……还有一个料景。
我对这个料景从小就很好奇。这料景是姥爷曾经的一个战友送的，右面有许多动物：有熊猫，有猴子，有鹿，有仙鹤，还有一只小鸽子。除了这些动物外，还有一些风景。它们都被一个玻璃罩子罩着。左边有一个有紫又蓝的假山，假山的顶上有一只又红又白的小鸽子。有一只小猴子很好奇，爬到了山顶上，想“见见世面”。右边有一棵树，好像是松树，每一根松针都做得这样细，真让人佩服！其他的动物各自分布在别的地方：有两只仙鹤站在一起，还有一只公鹿上去凑热闹；几只猴子在一旁嬉戏玩耍；三只母鹿来你追我赶；一只只有豌豆大的小熊猫在呆呆的看着它们。这些工艺品，最高的。也没有我的小拇指高，但它们都栩栩如生，真是巧夺天工，独具匠心！
这些东西用玻璃做的，当然也有一个“冒牌货”。
这里面有一个小鹅，是塑料的。它独自在那，好像在吃东西。这个料景是妈妈小时候就有的，坏了好几次，但姥娘都想方设法的补了起来。我小的时候一直不让动，就使我更好奇了。现在终于长大了，姥爷给我拿出了这个小鹅玩。这个小鹅会动，你轻轻戳它一下，它就会左右的点头“找东西吃”。
我抬起它来瞧了瞧，它的做工很简单，用一根铁丝把它与身子连在一起。这之间有很大的空隙，就可以使小鹅的脖子上下左右的摇晃。这可真是良苦用心！
工艺品有很多，盆碗茶壶的，各具特色。也有各种欣赏方式，值得我们好好品味！
在我那整洁又干净的书桌旁，有一只充满魅力的“贝壳玉兔”。
这只贝壳玉兔是我的知心好友。从远处看，它那雪一般的绒毛披满全身，黑宝石一样的四爪嵌在玉兔的`绒毛上，这时你还以为是真正的玉兔下凡，跳到书桌旁，默默的看着你。从近处看，只见它的外套是用不计其数的小海螺壳做的，只有那三瓣嘴是用几个大些的贝壳粘在那里。前爪自然的握着，那看似水灵灵的眼睛，外围有一圈浅黄色的眼圈，像是化上了淡妆，它若无其事的蹲在桌子上，像是和想我寒暄几句。
去年去衡水湖游玩时，在琳琅满目的工艺品中我发现了这只珍品，我发现它在一旁微笑的看着我，我当时只觉得他外表很美，就买下了它。
它不仅让我的书桌增彩，也给了我很大的帮助。有一天，我因为考试成绩不理想而趴在书桌上埋头落泪，当我抬头擦眼泪时，看到了贝壳玉兔那温柔的眼神，它半张着嘴，好像在说：“一次失败不算什么，不要垂头丧气，要用乐观的心态去生活。”看着它，我觉得心情好了很多。不过就是一次失利而已，争取下次进步不就行了，振作精神，继续努力！
虽然这只是件工艺品，但它却有着无穷的魅力，它告诉我要积极乐观的面对学习，遇到困难，不要失去信心，要努力奋斗，坚信只要付出，总会有回报。我喜欢我的贝壳玉兔，我喜欢他的魅力，我要让它一直伴我左右。
世界上有许多著名的手工制品，如苏州的刺绣，青岛的草编，景德镇的瓷器，黄山的砚台，沿海的贝类手工艺品海南的珊瑚制品，藏族的刀具等等。光是我们中国的，就有大约几千种了，而我今天为大家介绍的是一个生动活泼而且非常可爱的一只金蟾木雕。
他是我的一个朋友送给我的，是由高级技师纯手工立体雕刻而成的不借助任何机械设备灵活的创作，更能体现出个人对艺术的追求和感悟，而且还是纯手工立体雕圆，就是仿真实动物雕刻，形象逼真，生动可爱，做工精致，新颖独特，融艺术性和商品性于一体。
它的规格是，宽45cm，长36cm，厚18cm，它被用于商务礼品和节庆用品，朋友送给我的是一个金色的金蟾，发着微微金光，可漂亮了。
它主要是由仿红木盒部椴木为主，他的两眼微闭，周围有七个小金元宝和八个金桐板吧，做工可精致了，而且在他的嘴里还含着一个金桐板，看起来大福大贵用俗话说就是太有钱了，还有他那浑身的皱痕 ，就简直是一个真的金蟾并且还是有钱的那种。
当然，他是我最喜欢的手工艺品之一，它像一个浑身发光的小金块，照着我的眼睛，但令我的眼睛无法从他身上移开，他那尖锐的爪子使人不寒而栗，实在是令我喜欢之极，不愧为一只金蟾。
这不仅是一个小小的蟾，他更是大福大贵的象征，铜板上刻着恭喜发财，招财进宝，一帆风顺，年年有余，财源广进的词语，这些吉祥词语想必令人人都无比向往，因为人人都珍惜自己的生命。
它不仅为一只小小的蟾，更是一个具有珍贵意义的工艺品，他反映了我国中华雕刻技术的高超，为祖国增添一抹明亮的色彩。
过年了，大街小巷都热热闹闹的，让我不禁想起了王安石《元日》中的“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的千古绝句，还让我联想到了有着深厚民族文化与艺术价值的年画。
年画，起源于中国古代秦汉时期，又称“门神画”。是把一些拜神祈福、民生写真、花鸟山水等喜庆的东西，用刻板、印色等种种工序制做完成的。年画的题材有很多，我所知道的著名的有《清河桥》、《假金牌》、《老鼠娶亲》等。这些众所周知的故事讲述的都是中国古代极为喜庆的场面。这样既装饰美化了环境，又起到烘托节日气氛表达美好祝福的作用！
今天，我特地来到了西湖博物馆，体验了年画制作的全过程。我在很多套木板里慢慢挑，细细选，最终我的目光停留在一套《年年有余》的木版上。在志愿者的帮助下，我先用刷子把颜料在木板突起的地方飞快地扫一遍，趁颜料没干之前，把纸拉直、扯平，再谨慎压一下，一块鲜艳的颜色就在纸上展现了。站在一旁的奶奶笑着说：“还真像个样子呢！”等全部印好之后我才发现原来这张画上有一个小孩抱着一条鲤鱼，有着每年的粮食钱财都有多余的美好寓意。可是我印出来的小孩已经达到了非人非鬼的最高境界！要知道慢工出细活，我国的一位年画大师，制做一副自己原创的《农家乐》，光印制就用了四个月，从构思到完成共用了8年呢！真是不容易呀！
年画，就是与年俗有关的版面，也是过年期间特有的民间艺术。它寄托着人们对新年的希望！如今年画不会再有鼎盛年代了，但是这种独特的艺术值得我们去传承！
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