清晨，站在门前的皂角树下，眼前的西河水静静的躺在山川，清澈，明亮，妩媚。清明风吹过的水面荡起细细的波纹，似舒展的篮绸缎伸向远方。突然飘起如针的毛毛雨，伴随清明风抚摸着面颊，心中涌动起不尽的思念。
这个春天，人们遇到了刻骨铭心的大事件。瘟疫，多少别离，多少悲壮，多少生生不息，震撼着这个世界，震碎了多少家庭，多少梦想……
回到现实，正值“清明”时节，祭先祖、故人、往昔，也祭一祭远处和更远处的(本站☆)悲伤，是告慰自省，也是身心整理的最佳时刻。
两个月的疫情隔离，回到大自然，放飞心灵，在春天里尽情享受这个特殊日子的馈赠。湖水、山川、森林和鲜花，百灵乌……都在敞开胸怀拥抱久别的亲人。
一群小朋友在小路上，边跑边在吟诵杜牧的诗《清明》。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。无论是古人还是今天的你我，又何况不是如此而已。悲伤已罢，生离死别也罢，往事如烟，活着的人生活还要继续。哭就欲断魂，想喝酒就直接问，大大方方、清清明明的。活的明白，直率，有情有味。
雨过天晴，祭祖的香烛燃烧后的气味在山野弥漫。回到故乡祭拜的人多起来，小路上的颜色也多起来，给静悄悄的山村带来了生气。
白色的木香花一串串挂在悬岩峭壁，古树，房前，象一条条瀑布流淌在山间沟壑，挂在云端树上。春天已经把田野山峰装饰的如诗如画。
一年的时间没有回来了，通往祖坟的路被杂草掩埋，边走边用刀砍出一条路来。每前进一步都显得艰难，怀着对祖先的崇拜，用虔诚的心走出路来，走出对上辈人的理想与缅怀。
每次回到故乡祭奠都有不同的感受，今年更是有深切的体会。疫情后的社会，人生体验很多，悟出的生活哲理很多。
我们要懂得珍惜，才会有意识呵护身边的人。我们要敬畏生命，才会有节制的自觉。
我们要学会面对生活中的一切，面对生活中的不幸，面对人生中的苦难，面对疫情中失去亲人的痛苦……，在悲伤过后，勇敢的再次回到春天，拥抱属于自己的幸福时光！
《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在。全诗运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味。
又一个清明，在这草长莺飞，气候怡人的春天！小雨，在烟雾弥漫的早晨，似乎一如当初的约定，不早不晚的携着一股空气的微微的暖流如约而至，每年，好像在这样的节日，这样的时刻，她总会斯斯文文的娓娓而来，于是，清明，更多了一份伤感，也多出一份情趣！
漫步于这样的雨中，手中可以省略那把撑起的雨伞，因为这样的季节，这样的小雨，洒在脸上，有一股甜润的香味，落在身上，便如浴人间最美的甘露，在似雨似雾的梦幻和现实中，丝丝小雨一点一点沁人心脾！只是清明时节，会多出一份感怀，不然，此情此景不会无端的想到杜牧的“清明”：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”。于是，不自然的也想起改编而成的清明词：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂，借问酒家，何处有牧童？遥指杏花村”。此刻，不知路上人，有几个，魂欲断？为这烟雨蒙蒙的感伤？为那插青之时对故去亡灵的怀念？
本来，真正插青的日子应该在今天，只是因为上班时间不为已所欲，所以，抽取前些时日到老家便已将这份祭奠故去长者的感情深深地放在挂起的清明吊子之中！老家是一个偏远的山村，但这么多年以来，或者今后一生，我都一直对她怀着浓浓的无以融化的乡情，于是，这里的一草一木，这里的淳朴善良的人们，总是无时不刻的深深植入我的梦中，我的内心！他们，我想已无可磨灭的融入到了我的灵魂！
走在乡间的小道上，我似乎闻到了泥土的芳香，多么熟悉的味道！两旁的油菜花竞相开放，那股沁入肺腑的香气，使我久久陶醉不愿醒来；巍峨的高山桓古不变的永远那么挺立着，不竟给我心底坚实的感觉；潺潺的溪水依然像儿时那般叮咚叮咚的唱着歌，捧起一泓清泉，那股清甜依稀还在；而老家的那条略通人性的狗，一路摇着尾巴，似乎有说不完的热情…这里，永远那么温暖！
男太女太，外婆，爷爷奶奶，在他们的坟地，无限虔诚的挂起清明吊子，给他们烧去纸钱，这份沉重的怀念，不知隔天一方的他们是不是真的能感应？如果有知，愿他们一切安好！某些记忆，此刻，开始漫上心头，记得：在我出生医疗条件极差的那时，生下来是包衣的我，当时差点被当“怪物”，是外婆，用剪刀剪出了一个生命，而出来之后没有啼哭的我，也是并没有医疗知识的外婆，用人工呼吸唤救了今天的我！还有那个永远那么疼爱我们的奶奶，身体一直健康的她竟然悄无声息的就离开了人世，那份心底的隐忍的痛，这么多年一直还在！于是，我更加懂得了珍爱身边的人，珍惜现在的生活…或许，对他们，这份怀念，用一摞纸钱，一个清明之吊，都不足以表达，只愿：逝者已矣，生者当如斯！
清明之雨，还在密密斜织着，本来，这是一个扫墓的时节，也是一个踏青的时候，远远的草坪上，一层层新绿正肆意的铺展开来，湖水开始脱掉厚重的冰层在波光粼粼中苏醒，鱼儿雀跃的在水中嬉戏游动，小鸟欣喜的用清脆的歌喉唱响着春天的旋律…九湖，游客已纷沓而至，一切，又焕发出生机！
清明时节，雨，应——不再纷纷！
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附近有杜湖、东南湖等胜景。
这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。
再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是中国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是中国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学习继承的地方。
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