整个荷马史诗上篇的精彩，不就是海伦的精彩，开战时，美人是因由；胜负分，美人是战利品。数个国家尸骨成山血流成河，无数英雄相惜，然后一决生死，无数夫妻温存，然后天人两隔，无辜孩子被献祭、杀戮、枉死，家国涂炭，生灵绝灭，轰轰烈烈的战争旷日持久长达十年，竟无人怨怪海伦？真是奇谈！那么多英雄，雄奇伟岸，神袛护他时左挡右遮，让其死时毫不吝惜。是不是可以说明在他们心里，他们永不会缺英雄，前仆后继只要有神在，英雄的血统自会代代香火鼎盛，而美则可遇不可求，没说护佑却总得保全。可见在他们的观念里，美多么弥足珍贵是不是因此他们的美人才总是那样摄人魂魄灵动不可方物，比如赫本，比如费雯丽…
放在中国美人可没那么好的待遇。红颜祸水，烽火戏诸侯，一骑红尘妃子笑等等，岂不弱爆了，还广招骂名，每一个都死的很难看。
民族性格使然吧？真是相去深远。
以美人嫁老头，即使一时有冲动，多半时候却沉重透不过气来，中国男人似乎非的压女人几头，才显得出男人气概。在中国，美跟权势富贵家族荣辱比起来更像个工具，而且中国的美人注定是要么薄命要么不长久，似乎美是不现实的，非丑了不踏实？
以美人嫁青壮年，碰到的人，生命大好，懂得美，理解美，宠溺美，眷恋美宽容美，所以无论男人女人之美都能美的肆无忌惮，让人彻头彻尾的甘愿匍匐称臣，多好。
每次看到古西方，尤其是古希腊地图，看到那一群在被汪洋大海围绕的岛屿，那众多岛屿上建立的希腊城邦时，都会在心底涌起一股崇敬之感。总是觉得那里被描写得很美好，即使是厮杀的战场也会让我有几分向往之感，总觉得那里赋予了一些难以言说的神圣使命，让你觉得即便死在了那些刀光剑影之下，也是值得的，也是会被人尊敬的。自然我也必须要承认古希腊文明自有它的狭隘之处，譬如它对奴隶的苛刻，小国寡民的城邦制度等等。.。.。.
记得有人曾这样说过：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”，而《荷马史诗》无疑是向我们展示了古希腊发展不同城邦为寻求发展壮大发动一场场战争从而产生的悲剧。这一悲剧色彩在特洛伊战争中体现的犹为明显，斯巴达国家的终身帝王制膨胀了阿伽门农对权利的欲望，他妄想征服整个希腊王国，权利使他不顾亲情，甘心用女儿做奠基石的他终于在赢了特洛伊战争凯旋而归的当晚被妻子用浴巾和斧子杀死。
阿里基斯为了留名千古，为后人敬仰，毅然决定了参加对特洛伊的征伐之战，最后被人射中了后脚踵而死；帕里斯拐走海伦王后引发了斯巴达与特洛伊之战，懦弱的他最终不仅没有保住自己冲动而来的爱情，在被太阳神赋予力量射死阿里基斯之后，他也被另一个斯巴达将军用毒箭射死。
赫克托耳身为特洛伊的大王子，肩负着为整个国家荣誉而战的责任，面对阿里基斯的挑战，明知敌不过却还是要出城迎战，明知结果唯有一死，他却只能安慰妻子，尽力帮她安排好退路，结果也毫无疑问地，他最终死在了阿里基斯的剑下，他的老父亲深夜到敌营乞求带回他的尸体。.。.。.
特洛伊战争总体上弥漫着一副悲壮的色彩，甚至是可以说是凄美的，为权利抛弃亲情而死的人是可悲的，他同时也为人所不耻；为荣誉而战的人是可怜的，但是你找不到合适的角度去同情他；为爱情而死的人是可爱的，但不负责任的爱情又是可憎的；为国家而死的人是可敬的，正如那句，“有的人死了但他还活着”，他永远活在人们的心里或者是记忆中的某个角落。古希腊神话里的很多人物本身就带走悲剧色彩，你无法去说，究竟是他选择了命运还是命运选择了他，是预言决定了命运，还是命运决定了预言。或许是因为大海过于浩瀚你永远都猜不透、看不清，又或许是你被现实所蒙蔽了眼睛，已经无法去看清。无论是何种原因，命运这枚棋子，无论是在谁的手中，都显得有些举棋不定，这是众生常态。
我们似乎都钟爱悲剧，因为它总能带给我们内心带来悸动，又或许是我们悲悯的天性使然，总会有一些人经由此走进我们的内心，我们无法排斥。《荷马史诗》是早期英雄时代的大幅全景，也是艺术上的绝妙之作，它以整个希腊及四周的汪洋大海为主要情节的背景，展现了自由主义时代的自由情景，并为日后希腊人的道德观念（进而为整个西方社会的道德观念），立下了典范。继此而来的，首先是一种追求成就，自我实现的人文*观，其次是一种人神同性的自由神学，剥除了精神世界中的神秘恐惧。《荷马史诗》早已被尊为了“希腊的圣经”。既然已是圣经，便自然能够更为人所接受。
我不知道是否会有人像我一样总是对那已逝去的古希腊王国有着如此强烈的向往之情，可能我更向往的是那份情结，那些悲壮的，自由的，甘于付出，敢于冒险的一切都令我着迷。一段历史若只是有欲望使然或许它永远都无法让人感动，但你若从中窥见了那点点滴滴情感所缀连的小细节，便会深陷其中而不能自拔了。而古希腊最能吸引人的除了它的悲剧色彩之外，还有它的文明发展，它对英雄有着的尊重，对文学创作的高度支持。历史的发展需要纪实，但同时也需要想象，每一个时期的人们都需要有神话或者一些信仰来慰藉心灵，古希腊神话做到了前者，《荷马史诗》完成了后者，正是由于二者的碰撞与磨合才让希腊王国对我们有着如此深刻的吸引力。
于空闲时，一个人，一本书，一杯茶，于时光的静谧里，于茶香的温润中，细细阅读这本书，让那些战场上的厮杀，家园里的温情在你脑海中慢慢驰骋吧，它总会让你有所收获，也许心灵上的感悟，也许是内心深处的触动。不管怎样，用心去阅读一本书时，至少在那一刻，你的心灵是纯净的。
世界名著之所以是世界名著，其关键在于获得世界各国人的肯定与推崇。《荷马史诗》作为世界名著，想必也早已被无数的读者欣赏品味鉴评过了，如此一来，我的这篇读后感未免显得沧海一粟，其力也细，其功亦微；即便如此；读过此书后的感情冲动还是让我不得不写下这篇读后感。
首先，《荷马史诗》让我感受最深的是这么一点：表现战争，动人心魄。读《荷马史诗》的人，如果对它里面的战争场面描写和英雄战斗描写无动于衷的话，只能证明读者的心不在焉已达到了如同白读的程度。写战争场面的史诗或史书，各国想必都有，然而能把战争场面描写得如此富有震撼力、如此摄人心魄的，恐怕也只有这一本古希腊人的诗篇了。在《荷马史诗》尤其是《伊利亚特》中，战争已经完全现出了它的原形——血腥与野蛮。就这一点来说，连现在的某些用高科技手段拍摄出来的好莱坞影片中的战争场景都无法与之比肩。
“他一心想打死伊德莫纽斯却被对手先投出的枪刺中，喉咙被穿了一个大洞。他就像一棵耸立于山间的橡树或白杨树，或是挺拔的松树被木工挥舞的利斧砍倒、运到海边去做造船的木料……”
“他利落地倒下，枪还扎在心脏处，枪杆随着还在跳动的心脏颤抖……”
“莫诺提奥尔特不甘示弱，砍中了他的脑门，脑壳劈为两半，两颗血淋淋的眼珠落在他脚下的尘埃里，身体晃悠悠地倒下……”
真不知道连看到太阳西沉就忍不装氨的一声叫出来的金圣叹看到这些描写会做出如何反应。像这样的血腥场面，在一般的令人作呕的恐怖读物中或许能找得到，甚或有甚于此，然而把这些用诗句来表现出来，却达到了无可比及的艺术效果，即外俗内雅，当诗人贯注了他的真挚感情于这些吓人的诗句中时，他就已经摆脱低级趣味的写作，而进入艺术的创作了。
最近在图书馆借了《荷马史诗》，读了这本书之后，发觉这本书可以称得上欧洲文学史上的里程碑。荷马是一位传说性的人物，大约生活在公元前9世纪到前8世纪之间，据说他是小亚细亚地方爱琴海一带的人。他是一个双目失明的职业乐师，同时又是一位诗人。他背着古代的希腊七弦竖琴，四处漂泊，把自己的诗吟唱给人们听。他的诗在七弦琴的伴奏下，美妙动听，情节精彩，深得人们的推崇。古希腊流传最久远的两部史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就是他的作品，因此，历史上称为“荷马史诗”。《荷马史诗》是有史以来最伟大的长篇叙事史诗，是欧洲的“文学圣经”，是属于英雄的叙事诗。
《荷马史诗》包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗。《伊利亚特》叙述宙斯爱上了海神的女儿忒提斯，但是他从预言中得知，他与忒提斯生的儿子会比他更强大。为了保住权力，宙斯放弃了忒提斯，并把她嫁给了凡音的一个英雄。奥林匹斯众神都去参加忒提斯的婚礼，只有纷争女神没有受到邀请。为了报复，纷争女神在婚宴中扔下一只金苹果，上面写着“给最美的女神”。天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿芙罗狄忒都认为自己最美，自己应该得到金苹果。宙斯将裁判权交给了特洛伊王子帕里斯。三位女神为了得到金苹果，纷纷向帕里斯许愿。美神阿芙罗狄忒许诺道：如果我得到了金苹果，我将把世界上最美丽的女人送给你做妻子。于是，帕里斯最后决定将金苹果送给美神阿芙罗狄忒。得到了金苹果的美神，也如约帮助帕里斯拐走了希腊的绝世美女——海伦。于是希腊人推选阿伽门农作为联军统帅，前往攻打特洛伊。战争进行了十年，众神各助一方。最后，希腊人用著名的木马计战胜了特洛伊人，毁灭、洗劫了繁华的特洛伊。
《奥德赛》叙述在攻陷特洛伊之后奥德赛归国途中的十年漂泊。而且集中描写的只是这十年中最后一年零几十天的故事。奥德赛在班师途中迷失道路，辗转漂流了10年才得以重返故乡。史诗采用倒叙的手法，开始写他第十年漂流到斯赫里岛上，受到当地国王的款待。他向国王讲述了自己海上漂流的经历：他在海上遇上了风暴，独眼巨人库克罗普斯吞食了他的伙伴，神女喀尔刻又把他的其他同伴用巫术变成了猪。他游历了冥土，见到了许多熟人的亡魂，躲过了用歌声惑人的塞壬妖岛，逃过女妖斯库拉和藏在漩涡下的女妖卡律布狄斯，他在船只被宙斯击沉后流落到一个海岛上，被女神卡吕普索挽留，七年后才离开。之后他来到了斯赫里岛。国王听完他的遭遇后，派船送他回家。与此同时，他的儿子帕雷马科正在四处寻找他的踪迹。伊大卡的贵族以为奥德赛已经死去，也正纷纷追求他的妻子皮涅罗普，逼迫她改嫁，皮涅罗普用尽了各种方法拖延。最后奥德赛扮成乞丐终于回到家中，与其子杀尽那些卑鄙的恶人和小人，恢复了他在伊大卡的权力。
《荷马史诗》作为人类童年的产物具有永久的魅力，直到今天都仍然给我们以艺术享受。
读了《荷马史诗》这部巨著，我被深深地感动了。他们的一言一行，亦成为永恒的经典……
第一部分中的阿伽门农和阿喀琉斯都是热血与勇敢的化身。为了亲人与正义，他们赴汤蹈火在所不辞。还有帕里斯的哥哥赫克托耳，虽然他在整本书中是一个次要且负面的人物，可是他的那种爱国的精神感动了无数人……
与此同时，天神们也恢复了本来的面目，开始了凡人般的斗争，真可谓是无稽之谈，我们不能不能不说这是对神的一种大胆的讽刺。第二部分中的主人奥德修斯既坚忍不拔，也有勇有谋，给我的触动也最大。历经千辛万苦之后，他上了岸没有盲目地证明自我的身份，而是不辞辛苦，从别人口中得知真相。可见，他是十分谨慎和理智的。
信念能够改变一切：为了夺回海伦，希腊人不惜牺牲无数人的生命；为了与家人团聚，奥德修斯再忍受了常人难以忍受的种种磨难后，依旧不改当初。
就让那些信念永存心间的人们，一齐携手相成功的道路上奔跑吧！
《荷马史诗》（之《伊里亚特》）讲的是希腊和特洛伊打了十年的仗，最后希腊的奥德修斯想出了木马计，终于把伊利昂（特洛伊）攻下了。那为啥希腊和特洛伊要打十年的仗呢，因为特洛伊的小王子帕里斯把希腊的王后海伦抢走了。特洛伊战争是人跟人打，人跟神打，神跟神打，真热闹啊！
我喜欢奥德修斯，因为他聪明机智，英俊潇洒，特别英勇，而且他射箭技术特别高，一支箭能射穿十二把斧头。
下面我再讲讲阿克琉斯，他的盾牌特别坚固，打起仗来特别厉害，最后阿克琉斯被帕里斯的箭射中了脚踝，然后就一命呜呼了。阿克琉斯的妈妈是河神，阿克琉斯刚一出生，她就抓住他的脚踝，放在神水里浸泡，这样身体就刀枪不入，但是，脚踝这个地方，河神忘了在河水里浸泡，结果就成了他的弱点。
下面我再说说 赫克托耳，我最喜欢他了。他英勇无比，但是，他把阿克琉斯的朋友杀死了，还抢下了他的盔甲。阿克琉斯非常恼恨，发誓要报仇。盔甲有一道裂缝，其他人都不知道，只有阿克琉斯一个人知道，他就拔出利剑，“唰”的一声刺中了赫克托耳盔甲的裂缝，结果，鲜红的血流了出来，就这样，阿克琉斯把赫克托耳杀害了。但是，我还是佩服赫克托耳，因为他是特洛伊的第一勇士。
《荷马史诗》分为两个部分《伊里亚特》和《奥德赛》，考虑到叙事的繁杂，没有引导他从宏观叙事开始，而是选择了他喜欢的几个人物入手，描述一二。
其实，《荷马史诗》也是我小时候特别喜欢的一本书，现在再阅，算是我们母子共乐了吧，喜欢的朋友不妨一读。
荷马史诗是对人性的描述，写得很华美，也很真实。能够看作是用浪漫主义的手法，来作深刻的写实。
史诗第一部《伊利亚特》，从写神的争斗开始，写的是神的欲望和贪婪。西方的神，本就是人化的神，与东方高高在上不食人间烟火的神截然不一样。之后，史诗从神正式写到人的欲望和贪婪。人对情欲、对权力、对荣誉的贪婪。然而，男人和女人的欲望和贪婪却有不一样，也许男人的欲望要纯粹得多——能够为了女人，放弃王位；为了权力放弃女人；也能够为了荣誉放弃一切。而女人们似乎是情欲的贪婪者，但事实上，她们什么都不想放弃。她们不会和流亡的王子浪迹天涯，即使他风姿依旧；更不会与战败的国王床第之欢，即使他腰缠万贯。
从这个角度上讲，女人比起男人来，似乎更加贪婪。阿喀琉斯、赫克托耳、阿伽门农，男人们的`英雄，因为女人而死；女人们也死了，被更不肖的男人杀死。在我看来，他们都是自杀的，死在自我的欲望和贪婪之中。
史诗第二部《奥德赛》，也描述了人类相同的贪婪。但这部后期作品，谢天谢地，也展现了人类完美的品质——女人对感情的忠贞，男人对家庭的依恋和职责。俄底修斯是特洛伊之战的智者。也许，仅有真正的智者才能明白，仅有完美的品质才能帮忙自我找到幸福之源，欲望和贪婪只会毁掉自我。正如赫克托尔所说：“幸福的日子其实很简单，辛勤的劳动；爱自我的妻子，爱自我的丈夫；同情弱者。”
《荷马史诗》，一本蕴含哲理的书。
在西方文学史上，希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是现存最早的的精品。一般认为，这两部史诗的作者是西方文学史上第一位有作品传世的天才，饮誉全球的希腊诗人荷马。荷马史诗的历史背景是旷世十年，规模雄伟，给交战双方造成重大创伤的特洛伊战争。像许多重大事件一样，这场战争用它的血与火给文学和艺术供给了取之不尽的素材。英雄们的业绩触发了诗人的灵魂给他们插上了想象的翅膀，是他们在历史和现实之间找到一片文学的沃土，在史实和传闻上之上架起五光十色的桥梁，用才华的犁头耕耘在刀枪碰响的田野，指点战争的风云，催发诗的芳草，歌的香花。
的确，它的地位不容抹煞，但透过现象看本质，我却对荷马史诗有点不一样的看法。
《荷马史诗》宣扬神的威力无比，对人任意杀戮，神完全控制着凡人的生活，甚至是生命。神与神的矛盾往往经过战争来解决，而这些战争有是以牺牲众多凡人为代价的，什么为所欲为，不受节制。他们的残忍程度令我吃惊。
宙斯的蛮横，对妻子，儿女毫无亲情可言，对妻子赫拉更是怒极而骂，毫无丈夫对妻子应有的关爱，对子女更是铁石心肠，毫无父爱，一幅庄严不可侵犯状。
用此刻的观点看，宙斯就是独裁，就是专制。此刻的人们已经无法忍受专制压迫的痛苦了。既然我们对希特勒法西斯恨之入骨，那又为什么向往宙斯呢，无非是人们变了态的对权力的向往，对利益的追逐。
史诗还创造了众多的英雄，描述英雄必然描述战争，战争场面为英雄们供给了一展英姿的天地，英雄们把血腥的战争当作展现其英雄品格，实现人生价值的重要途径。以最大规模杀死对方来展示自我超人的武艺，胆魄与智慧，这种疯狂鲁莽的性格却也是是当今作战的大忌，你越是想大规模杀死对方，就越容易中人圈套。这不是头脑简单，四肢发达的莽夫特点。要放此刻，这种人只配去扛木头，抬钢材，或许人家也不要他，此刻人家都机械化了呀。
人的生命是最宝贵的，失去了生命就什么都不要提了，而那些所谓“英雄”视人的生命如草芥，实在令人忿恨。我们这些凡人凭什么去崇拜他们呢？人人生而平等，人人都有生存的权利，既然不能实现民主自由，我们凭什么景仰他们。
如果说有人异常聪明，那是因为神给了他智慧，倘若有人干了傻事，那多半是因为神袛走了他的睿智。既然都神了，那还要人干什么？在一个受到神力控制的世界里没有不能解释的事情，就象今日的社会里封建迷信能够解释一切一样。封建社会已不复存在，但封建思想残余犹存，相信就是从荷马那里传下来的吧！
总之，荷马史诗卓越的结构某篇艺术的确值得赞扬，它的开山鼻祖地位不可撼动，但读起来，去总有一种不一样的感觉，便写了出来。
《荷马史诗》是具有丰富意义的光辉巨著，它既是完美的文学作品，又是研究古代氏族社会的重要历史文献。
它正式成书于公元前6世纪。包括两部史诗，一部为《伊利亚特》（又译《伊利昂纪》），另一部是《奥德修纪》（又译《奥德赛》）。史诗的资料来源于公元前12世纪末希腊岛南部地区的阿开亚人和小亚西亚北部的特洛伊人之间发生的一场10年的战争。战争结束后，民间便有了许多传说，传说以短歌的形式歌颂战争中涌现出来的英雄事迹，并与古希腊神话交织在一齐，由民间歌人口头传诵，代代相传，每逢盛宴或节日，就在氏族官邸中咏唱。大约在公元前9世纪至8世纪，盲诗人荷马（约前9？8世纪）以短歌为基础，将之加工成演唱本，于公元前6世纪正式构成文字。公元前3世纪至2世纪，亚历山大城的学者对它进行完整的修改和审定，这便是我们今日看到的《荷马史诗》。《荷马史诗》是欧洲文学最早的和最重要的作品，它为后世人供给了丰富的素材和灵感，促成了无数巨著的诞生。
恩格斯说：“荷马的史诗以及全部神话，这就是希腊人由野蛮时代进入礼貌时代的主要遗产。”所以，《荷马史诗》这一部过渡时期的作品，包含的野蛮的东西如杀戮、残暴、无休止的战争、视女人为私有财产等都要从特殊的历史时代背景去认识，否则就会感到不可理解。
整篇刻画英雄人物的果断、勇敢、坚强，展现英雄人物的智慧是《荷马史诗》的主旨。《伊利亚特》一开篇诗人就说出“阿呵琉斯的愤怒是我的主题”，史诗以此为主线组织安排材料，着重歌颂了氏族英雄的高贵品质。全诗三分之二以上的篇幅是描述阿可琉斯拒绝参战的情形，这样就为表现其他英雄的形象留传了足够的空间。无论是希腊军中的狄俄墨得斯、埃涅阿斯，还是特洛伊军中的赫克托耳，他们的英勇善战都是在这一部分得以表现的，这种写法也为最终突出阿可琉斯的无比威力奠定了基础。一旦阿可琉斯参战，战局立即扭转，杀死赫克托耳，那他就很自然的表现出最高的英勇。
《奥得修斯》突出了希腊印象奥得修斯的智慧，并经过他讲述的惊心动魄的漂流经历，展现了古希腊人同自然的斗争，其中包含了许多远古时候的神话。《奥的修斯》前半部分写海上遭遇，富有浪漫色彩；后半部分写家庭生活，富有现实色彩。如误入巨人岛，用智慧杀死独眼巨人？海神波塞冬的儿子，将他的大勇大智表现得淋漓尽致。而当他回宫后并不是毫无防备的扑入妻儿的怀抱，而是仔细拟订了向求婚的贵族子弟们复仇的计划。
史诗展现的是一个英雄的时代，是一个让我们感到既陌生又羡慕的时代。对英雄的重视在这个时代到达了顶峰。英雄的交锋包含着最独到的理解、最大的温柔和最极端的残酷。如得胜的阿可琉斯将赫克托耳的尸体拖在车后，绕城抗议。但在9天后特洛伊的老王前来哀求归还尸体时，他被这位老人的哀伤打动了，将他儿子的尸体还给了他。特洛伊人悲痛而隆重的埋葬了自我的英雄。同时这个时代也让现代人困惑不解：人像牲口一样被屠杀和买卖，女人被当作财产一样转让，神与神之间彼此猜忌和互相斗争。
史诗的结构异常精美。两部史诗的时间跨度都长达10年，但前者只描述了4天的战斗、21天的埋葬仪式和26天的空闲时间共计51天；后者也只集中描述了41天的活动。与主题有关的事件构成核心故事，其它的社会活动、贸易往来、宗教活动和生产作为穿插。
史诗以自然的质朴的口语写成，运用了很多“荷马式的比喻”，这些比喻新鲜、奇特，极富表现力。世俗刻画人物简洁明了，寥寥几笔便勾画出栩栩如生的人物。并运用了侧面烘托的手法。
《荷马史诗》在各方面都到达了极高的成就，是古希腊文学中的瑰宝，对后世的影响极为深远，是一部深受人们喜爱的作品。
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