贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰。一个是音乐家，一个是雕塑家，一个是小说家，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的梦想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。
贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。之后，又拜海顿为师。之后，贝多芬开始崭露头角，就在贝多芬离成功越来越近时，灾难又一次的降临，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的'折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，能够说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
贝多芬以他坚强的意志，以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想，最终成为名人，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“仅有道德才能使人幸福，而不是金钱。”
米开朗琪罗表面看上去是比贝多芬幸运的多，他不残疾，也不贫穷，他出生于佛罗伦萨的市民家庭，从小理解贵族教育，有很高的文化素养和艺术功底，可是他在精神上却比贝多芬更受折磨，更大的压力。因为他的祖国多灾多难，他眼见外族侵略；自己国家的土地被侵占却无能为力，他与贝多芬同样孤独一生，他的家族从未给过他任何温暖与安慰，只是在他身上谋取利益；他到处遭遇嫉妒和陷害，更悲惨的是，他所处的环境与奴隶没什么两样。贝多芬从精神上是自由的，他能够做任何自己喜欢的事，米开朗琪罗却没有自由，他不得不依附他所不愿依附的教皇，不得不为教皇们服务。唯一幸运的是，至少教皇还承认他的天赋，并且不止一次的保护他的艺术成就不遭破坏，可是他们却剥削了他的自由，拿他当牛马使唤，他一辈子都像拉磨的驴一样拴在教皇的磨坊里，七十余岁的高龄还得爬上脚手架作画。
如果米开朗琪罗没有自己的梦想追求，也许他就不痛苦了，就会以教皇赏识为荣了，然而他比同时代的艺术家更不满足于宗教艺术，更追求表现尊严与意志。他是文艺复兴时代的“巨人”之一，这就决定了他和那些只关心为自己树碑立传的教皇们永远不能达成一致，决定了他将终生为梦想无法实现而痛苦，虽然他的本质性格是骄傲自信并且固执的，只是他的家族观念，根深蒂固的光宗耀祖思想和“长子”的职责感，使他不能置身家姓名于不顾，这就决定了他在关键时刻必然会逃跑，或者选择明哲保身，向权力屈服。特定的时代条件成就了他的伟大，却也限制了他天才的发挥。
与米开朗琪罗和贝多芬情景完全不一样的是列夫·托尔斯泰，他从小在名门贵族长大，地位优越，无忧无虑，亦不会像米开朗琪罗和贝多芬那样终身忙碌，身体健康，有着幸福的家庭，有着很高的文学天赋，在别人看来，已经是十分的完美，可是他的忧虑和痛苦正是由此而生。他厌倦了优越的环境，藐视自己已经拥有的一切，包括自己的文学声誉，仅有生命的真谛才是他未知的亦惟独渴望的，于是他用自己毕生的精力去求索和探寻，他所拥有的幸福感成为了他精神上的沉重负担，如果他只是平庸的亦心安理得的享受他所拥有的这一切，烦恼是不会在他的身上体现的，正是由于对真理的追求和不肯虚度年华的精神才使他的烦恼接踵而来。
其实纵观全书，在三位名人的传记描述中，都时时透露出了这些名人的缺点，贝多芬脾气的暴躁，米开朗琪罗的软弱和优柔寡断，列夫·托尔斯泰固执和封建。其实《名人传》也告诉了人们，英雄和名人并非没有弱点，也并非就完美，毕竟他们是人，而不是神，可是这并无损于他们所做出的伟大的事业。悲惨的命运和严峻的考验不仅仅降临在普通人的身上，同样也降临在名人的身上。当我们遭受挫折的时候，应当想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，并且坚定自己的信仰。
总是钟爱对作古的人作传，因为对传纪来说，传主至少在写作时是被看作一个完成了的历史个体的。也只有这样，作者才能在时序上把握传主思想与行动的前因后果。
但《名人传》却缺少为传记家们所偏爱的轶闻趣事，反而充满了各种激情因素，这既体现在各个传主的外在行动与内心世界里，又体现在罗兰的叙事话语中。当然，我们说“历史是历史学家的经验。历史不是别人而是历史学家‘制造出来’的， 写历史就是制造历史的唯一办法。”
贝多芬：扼住命运的喉咙，以死来观照生然后又重新投进生
米开朗基罗：英雄主义的天才和缺乏英雄主义的意志
托尔斯泰：为了逃脱自己的影子而在烈日下向前狂奔的伟大受苦者
失去了童年，一个支离破碎的家庭，一个嗜酒如命的父亲，一个卑微的母亲，一台破旧的钢琴陪伴了他的童年。他没有过真正的爱情，他孤独，但他却心中有着一个他爱得天使。读到贝多芬抱着画像伤心的滔哭得时候，仿佛看到一个伟人的孤独，一个对爱情思念的伟人。
音乐家，却失去了双耳，他害怕别人知道，他害怕，他不只是害怕别人知道那么简单，他害怕失去自己的双耳，以后再也不聆听音乐。音乐就是他的全部，他的一生，他的追求。在最后一次的演奏里，他已经听不到任何声音了，奏乐跟高音歌手之间对不上调，指挥跟奏乐之间的差异，他茫然了，心里却很清楚知道因为自己的耳朵啊！听不到，听不到，这一句话一直缠绕着贝多芬，那是多么难受，多么摧毁性的打击。
童年很多时候决定你以后的发展，至少在以前，现在的孩子，太多享受的物质和生活，现在的父母，过于溺爱自己的孩子。怎么才能成长呀，也难怪越来越少的伟人出现了。别说伟人，就一个能够吃点苦的孩子也越来越少。
在腾讯实习，一起在酒店住的小伙伴说不想在他朋友那里住，那里在楼顶，太热了，又没有空调。但是也只是老抱怨，抱怨这个，抱怨那个。生活很美好，既然朋友帮你省下找房间的时间，省下找房子的钱，就已经很不错啦，有什么好抱怨的呢？热也是这样过，冷也是那样过，年轻人体格强壮，有什么不能承受的。想想贝多芬的童年，想想伟人所受过的苦，我必须遇事要更加的坚强，要承受别热看来非一般的苦难，定能成就非一般的成功。
贝多芬是快乐的，也追求快乐。
寒假期间，我读了前苏联伟大教育家苏霍姆林斯基的著作《把整个心灵献给孩子》，使我的思想受到深深的洗礼。我被这位令教育同仁敬仰的大师的敬业精神、教育机智和灵活性所打动，深深地被大师的理论所折服，被大师的教育实践所吸引。大师书中字里行间充盈着的、流露溢出的是爱。包括他对教育事业的爱，对孩子的爱以及对孩子实施爱的教育，让他们拥有爱心、懂得怎样去爱别人。
作为教师的最基本的条件之一是爱孩子。爱孩子，就要成为他们的知心朋友。苏霍姆林斯基说:教师不仅要成为一个教导者，而且还要成为学生的朋友，和他们一起克服困难，一起感受欢乐和忧愁；要忘记自己是个教师，而只有这样，孩子才会把一切都告诉他。这一点，对于我们音乐教师尤为重要。真教育是心心相印的活动，作为教师我们对学生可以说是一种特殊的情感，是一种无私的爱。因为每个学生最初都是以张空白的试卷。我们每一笔书写，都是未来的答案。爱学生就是要及时发现他们身上的闪光点，进行赏识教育，事实上，当孩子们在犯错误的时候，他们迫切要得到的是理解和帮助，而绝不是粗暴的批评和惩罚。学生看起来最不值得爱的时候，恰恰是学生最需要爱的时候。人非圣贤，孰能无过。更何况我们面对的是一群孩子。身为音乐教师，我们更应该利用所任学科的特点，赏识那些后进或处于困境中的学生，赏识那些有缺陷的孩子，帮助他们树立自信，让每个学生都能在音乐所独有的情感艺术中得到熏陶。由此可见我们爱学生、赏识学生，其根本目的就在于让学生用同样善良，真诚之心去爱他们、爱集体、爱社会，从而的达到受教育的目的。教师的重要道德要求是尊重孩子的自尊心。
苏霍姆林斯基说：在影响学生的内心世界时，不应挫伤他们心头中最敏感的一个角落人的自尊心。我想作为一个教师，要想得到更多孩子们的爱戴，就应该学会尊重、理解、信任孩子，给他们信心，这应该是对所有孩子而言的。对一个腼腆的孩子、对一个木讷的孩子、对一个经常是表现平平的孩子，教师往往一句不经意的称赞的话语，一个微笑，
一个亲切的小动作，就会温暖孩子的自卑的心，给他们信心，同时也亮丽了自己在孩子们心中的形象。感谢学校安排的这次读书活动，感谢书本给我知识与力量，让我感悟到了很多道理。作为一名普通的音教工作者，我要以苏霍姆林斯基为榜样，努力学习他的教育思想，传承和践行他的教育思想，学习他为孩子健康成长，为教育事业发展而忘我工作，鞠躬尽瘁的无私奉献精神。在今后的教学中，我会努力去爱我所教的所有的孩子，并让这种爱在我所教的学生身上得到延续。我想，这就是爱的价值；这就使爱的奉献！
花了3，4天的时间重读名人传。记得我第一次读此书是11年前，当时大三暑假学校组织去南京实习从武汉到南京的船上。时间过得真快，一轮都快过去了。
我已经不太记得第一次读这本书时候的感想了。这次读，坦白说，感想良多。人说好书是精神食粮，这本书可说是精神的“满汉全席”。一边读书一边思考伟人的成长轨迹，就能感到自己精神力量的壮大。正如作者在前言中说的，伟大的灵魂总是感到痛苦和孤独，作者为这三位伟人立传的重要原因之一，是用来慰藉那些灵魂的。
我不是学文艺的，所以专业的知识，比如说绘画，雕塑和文学思潮，于我都不熟悉。因此，我所关注的是伟人精神的力量。贝多芬，作者在后记（还是前传）里非常精辟的用“力”这个字来概括他的一生和精神的精髓。他从来不向命运低头，他的作品充分展现他的力量，他敢于打破sonata的刻板格式，赋予新的生命。于贝多芬，我非常钦佩，感慨也最多。
我不喜欢米开朗基罗的传记（和他本人），并无冒犯大师的意思，我尊敬他的天才。佛罗伦萨是艺术的天堂。我还记得第一次读这本书的时候就对裴冷翠是那么神往，可惜直到今天还没机会去转转。可是他的精神世界，对我来说太消极。我认为不可取。就像我读清朝张英的《聪训斋语》和康熙的《庭训格言》，张英是中国传统的读书人，讲求心性的高远宁静（如鹤）。康熙不用说，注重实效，读书做事相得益彰（如鹰）。对我来说，我就更欣赏康熙。大概我是学管理的而不是一个文艺家，对我来说，了解人性，增加自己的精神力量的最终目的还是积极向上的为人服务。
对于托尔斯泰的部分，我最感兴趣的其实就是他1880年精神错乱的那一部分，我认为那一部分也是他精神升华的过程。用作者的话说，就是从艺术天分升华到了道德力量。我读托尔斯泰传记的感悟，大概就在于，伟人的精神世界都是完美的，如托尔斯泰强调的是绝对的“爱”与“真理”。可是现实世界都是不完美的。两者怎么样融合与接轨，是最大的挑战。我赞成托尔斯泰对宗教世界的统一性（即耶稣，柏拉图和孔孟有共通之处）的判断。但是我不喜欢他的非暴力不合作态度，太消极。我也不喜欢他对待国家，军队等强力部门的批判态度。强力部门的存在是社会现实，如果没有这些强力部门的支撑，一个民族（可以说政权）就无法存在，那它所奉行的政治思想就无法得以张扬。
这本书是人类文化的经典之一，是精神的满汉全席。无论读者寻求“真善美”的哪一个面向，都能从三个截然不同的伟人身上找到或多或少的成分。
有一位作曲家，他为天下曾谱写过上千个音乐作品；有一位乐施人，他用自己的痛苦换来了受苦难人的欢乐；有一位一生辉煌而又极其悲惨的人，获得了对于音乐家而言无法弥补的灾难——耳聋。是谁呢？那就是法国著名作曲家贝多芬。
1776年12月16日，路德希·范·贝多芬出生，他的童年充满了艰辛，缺少家庭的温暖。四岁时，他的父亲逼他去学习钢琴，由此开发他的音乐细胞，1787年，贝多芬的母亲去世，这无疑是对贝多芬来说的一个沉重打击。17岁时，他便开始担负了全家人的责任。革命爆发了，贝多芬开始作曲、写诗来表达他的爱国情怀，如：《欢乐颂》《c小调进行曲》《月光奏鸣曲》等，数不胜数。但是1796年至1800年期间，耳聋症开始肆虐，贝多芬的听力逐渐衰退，但不仅仅这一个打击，贝多芬一直钟情于朱列塔，但她却嫁给了加仑贝伯爵，这让贝多芬的心受尽折磨，再加上疾病的摧残，他的精神彻底崩溃。不过，贝多芬意志顽强，他凭着这个意志又继续活了25年。1827年3月26日，死神终于来到了贝多芬身边，在他的一生中，终于迎来了喜剧的收场。
贝多芬用它的双手唱起了无数首歌，带给了我们温暖和希望。他用他的一生向我们证明了一个道理：“为其痛苦，才有欢乐”。
读完了《名人传》这本书，我深有感触。《名人传》这本书是诺贝尔文学奖得主，法国作者罗曼·罗兰所著，创造了精神世界的太阳，能够使人们获得心灵上的支撑。
此书写的是贝多芬、米开朗琪罗与托尔斯泰有关的传记，在一生中他们经历了种种磨难却没向命运低头，仍坚持创作，艰难与命运斗争直到生命的最终一秒，终成了代代相传的伟人。
贝多芬是一位生性倔强乐观的音乐家，无论在哪里，他的一生都在追求欢乐。从一开始命运就向他展示它的了残酷和凄凉，他的童年是苦难的、不幸的。但他没有放弃，他表示出一种进取乐观生活的态度。到了晚年时期，作为音乐家的他听觉完全丧失，但他仍然坚持创作音乐，他对生活的热爱以及对音乐的执着追求战胜了他的痛苦，痛苦变成了他创作力量的源泉。贝多芬以他惊人的毅力与他乐观进取的态度向我们展示了他一生的伟大，并驱使我们向他学习。
米开朗琪罗是一位典型的杯具人物。米开朗琪罗的一生都是不幸的，更糟糕的是他的内心近乎黑暗。他眼观开阔，志存高远，他甚至认为“天才”这个词都不配于他；他恨人也遭人恨，他爱人却无人爱他，他是孤独的，他觉得死对他来说是一种解脱、一种欢乐，他让我们感受到生命的不易。他的艺术是伟大的，米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。
托尔斯泰是一位热爱生命的人。他天性善良，悲天悯人，期望天下所有人都幸福安详，他有一颗博爱的心。他在十九世纪末的俄罗斯就像一个太阳，用他强而有力的笔吹散了笼罩着的雾霾。托尔斯泰终身都在学习，还吃苦耐劳，即使到了晚年时期他还坚持下地干农活。他的一生都围绕着宗教信仰，一向都处在怀疑、放弃、坚守信仰当中。托尔斯泰幼年丧母，九岁丧父，从小缺乏亲情之爱，这种苦难磨砺了他作家的人生，为他作家的人生奠定了基础。他的文学成就是无人争议的，他用自己苦难又坎坷的一生向我们展示了他真诚善良的坚定信念，他写出了千古流传的世界名著。
这些伟大的英雄们的一生都是坎坷又充满挑战的，他们用他们顽强的意志与奋斗的决心战胜了生活的种种挫折与苦难，创造了他们值得千古流传的作品及名声。他们扼住了命运的咽喉，成了命运的强者。我想，我们此刻的生活条件如此优越，他们在恶劣的条件中都能顽强奋斗，拥有坚定的信念，我们又怎能不打起精神来，拥有奋斗的决心与毅力，成为命运的强者。让我们一起鼓起勇气去应对困难坎坷，奋勇直前，创造一个光明的未来！
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