《起风了》观影笔记

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正文

第一篇：《起风了》观影笔记

《起风了》观影笔记

在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。

宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束

第二篇：观影笔记

观影笔记张琦12122818土木系

一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以我对《饮食男女》的这篇观影感仅仅是自己个人的感悟。而且这篇观影笔记写得没有正式的格式，完全是自己看的过程中即时记下来的。希望老师不要介意。

影片刚开始，朱爸打电话说做鱼的方法，为下面晚上姗姗说，妈妈把鱼煮烂埋下伏笔。朱爸说“今天不说，什么时候说”为下面朱爸和锦荣恋情伏笔。

家珍和锦荣聊天，家珍说，“朱爸将来要跟她”锦荣却说“我想他不希望你这样”体现出锦荣对朱爸的了解。

借朱爸与老温喝醉之际，道出“饮食男女，人之大欲，不想也难，忙一辈子，就为这个”。 朱爸晨跑后，送姗姗上学，看到她挤公交的背影，心疼又愧疚，内心渴望做些什么来弥补对她的爱。

朱爸替姗姗做午饭，自己有被需要的满足感，对锦荣女儿的照顾也令他心安。

有一个场景，朱爸在找补肾的方子，暗示他有恋情。

温伯伯住院，在病房里，朱爸看到家倩和温伯伯拥抱的情景，流露出羡慕嫉妒的眼神。从温伯伯和家倩谈话的内容得知，家倩小时候和朱爸感情特别好，但由于朱爸限制家倩进厨房，让家倩无法理解，导致了两个人现在的状态。

家珍看到办公桌上的情书，走到走廊上看看排球场上的周明道，之前又跟家倩说，自己有男朋友了，看来家珍心里，自己一厢情愿的把周明道当做男朋友了（她忘了，之前在课堂上扔了班长的情书，还说“不就是情书，谁没有收过”，所以这肯定是学生的恶作剧。）

看似善良，处处为别人着想的家宁，不动声色的抢走了好朋友的男朋友。

家倩在医院看到朱爸，进心脏科，热泪盈眶，在心里家倩还是很爱父亲的。第二天早上，朱爸叫家倩起床，家倩支起身体喊了一声“爸，早！”朱爸的表情是震惊和无奈的！看到朱爸的反应，家倩也叹气，似乎想要改善父女的关系，但是心有余而力不足。

家珍看着情书，抬头环视办公室的老师，都排除了可能性，内心更确定是周明道送的了，监考时心神不宁，一直望着操场上无人的排球场发呆。

锦荣得知朱爸每天给姗姗做午餐，朱爸自己吃她做的，心里很不好意思，朱爸说，“我吃的很开心，反正我没味觉，吃只是一种心理感受”体现了朱爸对锦荣的喜爱。

每次一有重要的事情，都有一桌饭，这次家宁宣布怀孕，要搬出去住。这事之后，朱爸做了一件事，就是去澡堂洗澡按摩，这个细节很写实，符合当时朱爸那个年代的特点，后面在家珍宣布搬出去后，也有个洗澡的场景。

朱佳倩从李凯嘴里才得知，原来家珍大学失恋的事都是她编造的，还有她自认为家倩讨厌她，自己做起了她的家长，感觉家珍一直活在自己的世界里。

温伯伯去世，因为他事先就预知了自己的死期将至，最后在饭店的厨房里，安然的离世。 老温的离开，家宁、家珍先后搬出去了，一系列的事情，让朱爸伤心欲绝、泣不成声。但这却让朱爸和家倩的关系缓和了，家倩在厨房环视厨房的一切，感受父亲的生命的时间流逝······

家珍情感大爆发！穿一身红衣，烫头发，在家用音箱对窗口大声放音乐。

朱爸的一句话，感受颇深“人心粗了，吃什么都没意思”。

听到家珍有事宣布，朱爸心里的失落、伤心都显现出来了。

早上，朱爸叫家倩起床时，静静地看着她，温柔地抚摸她叫她起床。家倩醒后，朱爸又恢复了常态。

朱爸要宣布和锦荣的事，在准备晚餐时，锅翻了、瓜切坏了，一方面朱爸老了，另一方面也是紧张要宣布和锦荣的事。“一家人在同一屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾恋，才是一个家之所以成为家的意义”“这辈子，不可能像做菜一样，把所

有材料都集中起来再下锅”然后朱爸给老大、老二、老三敬酒，开始说事，又停下，说饭后再讲，经众人的劝说，又开始扯房子的事，最后，才以敬梁伯母酒为名，才委婉地说出自己和锦荣在一起的事。

最后的一次饭桌上，只有朱爸和家倩，朱爸批评家倩的汤姜放多了，两个人为这个斗嘴，朱爸忽然感觉味觉恢复，在家倩给朱爸盛汤时，朱爸握住家倩的手，动情地说了一句“女儿啊！”“爸！”父女的心结才解开。

全剧终！

第三篇：起风了

起风了，要拼命活下去

《起风了》，是宫崎骏在2014上映的一部动画新作，在动画上映之后，72岁的宫崎骏先生随即宣布了退休（不过这已经是他的第七次退休了）。《起风了》这部电影和以往宫崎骏监制的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等在题材和风格上有了很多的不同，一改以往奇幻，幻想，童真的风格，变成了一部描写二战中研发出日军王牌战机零式战机的设计师掘越二郎的传记，这甚至让粉丝和媒体们怀疑宫崎骏的政治转向。但是如果仔细客观的观看整部的动画的话，会从中看到追梦，反战，爱情，这些所谓主线之上的更为深邃的叹息与思考。

在影片的开头是一个小男孩的梦，梦中一个普通的乡村家庭中上小学的小男孩爬上房顶驾驶着属于自己的飞机在刚刚工业化的日本小镇上空翱翔，但是空中突然出现了奇异的飞机，飞机扔下的炸弹上还附着这一个类似《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫中手下的黑色魔鬼，砸碎了小男孩的梦。开头的奇异飞行器，工业革命之初的社会背景，黑色粘人的魔鬼，这些带有明显吉卜力风格的元素，会使观众在开篇误以为这又是一部典型的宫崎骏式动漫。但是看完之后会发现这些元素的出现就是在开头告诉观众这这部作品是宫崎骏监制。因为在这之后除了男主角偶尔和梦中的导师卡普罗尼一起做一些奇怪的梦之外，这部电影通篇就是讲述的掘越二郎设计出零式战机与生死恋情的写实故事。 如果单看电影标题和动画片段，给人的感觉是故事内容一定小清新又充满朝气。我个人的想象是这样的：在一个被风吹过的夏天，善良的男孩追逐着设计飞机的梦想，美丽的女孩陪伴着男孩一步步走向两人共同的天地。实际上这个故事表面上看上去也的确是这样的。男主角堀越二郎从小就崇拜意大利航天工程师卡普罗尼，梦想能够设计飞机。为了实现他的梦想，堀越一直坚持不懈的努力着，几乎只为他的飞机梦而活。堀越在关东大地震帮助了出生于富贵家族的少女里见菜穗子和与她随行的女仆逃离了困境，菜穗子对堀越一见倾心，等到两人几年后再意外相遇，便命中注定地陷入情网。尽管菜穗子身患肺结核，两人还是选择结婚然后一起度过最后的珍贵的日子，直到菜穗子意识到自己病入膏肓，在崛越倾注了所有精力设计的战斗机试飞成功之时，独自离开了住所，孤身去迎接死亡的到来。

这看上去是在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是将这个梦想和爱情放到第二次世界大战的大背景下的时候，这部电影就具有了强烈的现实主义色彩。就是这种现实主义色彩将本来应该轻快与纯净的爱与梦的故事刻画的如此压抑与阴郁，而这份分压抑中观众会生发出更多关于生命，国家与命运的思考。

另外不知道历史上的二郎是否真是那个性格，但影片中塑造的二郎是一个非常认真严肃的青年，也就是日本人常说的"まじめ真面目"。从他礼仪正确，服装整齐，思想正派（救被欺负的学弟），鞠躬标准，不轻浮不苟言笑，沉默多于兴奋，这简直就是东京大学学生的典型代表。（与其他大学相比东大的学生往往有这种倾向）。除了生活作风之外，男主角还有着一种对梦想的狂热，工作中不屈不挠，个人主义，对目标极度执着，永不放弃，终于在自己的领域中凭借一己之力超越环境创造出了领先于世界的先进战斗机。

乍一看男主角又是一个完美的正面人物，但是仔细与宫崎骏以前的作品中的主角对比，掘越二郎在电影中缺少了那种完美的热情与主见。这或许是《起风了》作为现实主义作品的另一种表现，男主角其实拥有的是一个现实的日本社会中标准的成功的青年精英的形象，也是日本职场文化中推崇的楷模，无论是战前还是战后的日本都是这样。

得体的礼仪，高尚的道德，远大的理想，勤奋的付出，拥有日本精英阶层所标榜的所有良好品质的男主角奋斗的最后结果带来的却是东京的一片火海，那铺满飞机残骸的草原以及日本的毁灭。更令人深思的是在影片中男主角曾和同事有过这样的对话，同事问他又要打仗了吗，他说是的，“会是谁呢”他说“中国，苏联，美国，英国，荷兰”最(感谢访问本站：)后补充了一句“日本要毁灭了”说出这句话的时候还是如同整部影片所表现的表情一样，毫不纠结的淡然。他

明白日本开战就会灭亡，他明白这个国家错了，但是他还是一副无动于衷的样子去投入到战斗机的研制中，最后加速了自己祖国的消亡。

这个矛盾点其实是日本国民性中“职人”精神的矛盾。男主角是一个完美的职人，不断磨砺自己的技术，出色完成自己的工作，但是却对自己所做工作的性质，影响却一味逃避。他想让自己的国家富强，他只想做一个纯粹的工程师，他实现自己的梦想的道路看起来自然顺畅一气呵成，正是这种理所当然看起来让人触目惊心，在他眼中阻止他理想的只是技术和知识上的差距，他从来没回过头来想想自己的理想是不是真的可以让国家富强。而连日本第一学府东大毕业，考察过欧美各国的掘越都没有清醒的认识（抑或是说不想去认识），对于普通民众来说对于自己所处的生活环境或是工作性质又能有多少了解。而日本这种职人精神直到现在也是国民性的重要部分，这不得不使所有的日本观众重新反思自己的行为和日本所处的国际环境。

影片的主旨句是男女主角在第一次遇到的时候所和的一句话诗“起风了，唯有努力生存”，这句诗不仅仅是让男女主角认识的桥梁，（因为在当时的日本，能够完整说出一句法语诗的是极少数人，至少说男女主角之间的才情是相配的）更有影射当时国际大环境的意思。正如上文所说，热血的梦想与凄美的爱情正是在起风了的时代环境下才拥有了更加引人深思的现实主义意义。时代的风起了，不管谁都要努力应对。掘越二郎和同事在参观德国飞机场的时候说感慨道“我们差的不是设计，根本就是技术上和人家落后20年”这种情景也存于我们中国人的心中，要想振兴国家，必须努力钻研，用自己的手打造属于自己的飞机。这对于追赶时代的风的落后国家来说更为重要。所以在男主角心里，自己只是祖国在追赶时代之风的各个领域中的一部分，飞机自从20世纪初在被发明后最被人关注的就是其战争作用，在二战前大部分的飞机只是作为武器来使用。所以男主角在和卡普罗尼的最后一幕对话中会说“飞机是被诅咒的美梦，会被天空吞噬的无影无踪”。这种客观事实，是所有飞机设计师无法左右的，男主角心中只是想设计中自己理想的飞机，另一方面也是想在航空领域使自己的国家追上国际先进水平，即使他知道自己的产品再怎么先进也无法阻挡向全世界开战的军部将祖国导向灭亡的道路，反而会加快这种失败的速度，但他还是全身心的投入到战斗机的研制中，因为在他心中这是作为设计师的工作，也是设计师的宿命，祖国在努力追赶时代的风，无奈是用的错误的方式，他无力去改变这种方向，也放弃去改变这种方向，他只是追求自己与国家的理想的风。而这种行为却是几乎每个日本职业人会做的事，并且男主角做的更好，但是导向这种结果，却不得不令人深思。 文中的一个细节正好完美的体现了这种的矛盾。战时日本经济极为贫弱，满街都是无父无母的孤儿或是饿肚子的孩子。飞行试验并不顺利，经受屡次失败之后，沮丧的堀越在小铺子买了两块糕点，准备当做晚饭。当他发现了路边等待双亲回家的姐妹两人时，主动拿出自己的“晚饭”分给她们。小孩子并未领情，虽看着糕点口水直流，却未发一言地跑开了。堀越站在昏黄的路灯下，体会了一次尴尬。 这位被宫崎骏塑造得几尽完美的主人公，正是导致经济萧条、父母晚归、孩子挨饿的战争发动者的最强有力的帮凶。凡是在战争中衣着体面，还能随意选择晚饭的工作者，挣的不都是战争的不义之财？而堀越设计的正是战争中发挥最大作用的零式舰上战斗机。而文中掘越在去欧洲考察之前，在和同事的聊天中说到“他们这次仅仅去容克斯引进技术所花的钱够全日本的小孩每天享用天妇罗盖浇饭和西伯利亚蛋糕而且还有剩，但是随后又加了一句“即使这样，我也要去”。作者理想的实现需要大量的资金作为物质基础，只不过正好掘越的理想又和当时军国主义日本的需要相契合，所以才有了实现的物质和社会基础，但是这个物质基础是不顾民众的死活将所有国家财富投入到侵略战争中的结果。从这个角度来看，掘越给小女孩蛋糕的行为是一种“伪善”，掘越拥有对小女孩的同情心，却不曾想过就是自己就是造成小女孩贫困的帮凶。

影片中的第二个矛盾就是事业与爱情的矛盾。电影中另一个主要的故事线就是掘越和菜

穗子的爱情。这段爱情的叙述画面是极其美丽和梦幻的，但是反思起来，可以看出来这段感情是非常不对等的。菜穗子从初遇便爱上了崛越，而崛越在初见之时，大概只是觉得她是一个会说法语的可爱小女孩，反而是对菜穗子成熟大方的女仆产生了感情。当听到有女孩来给他送包裹之时，崛越想起的完全是女仆，而根据后来的情节，我们完全可以推断出那个送了礼物就走的女孩应该是菜穗子。所以当他们再次相遇然后相爱之时，菜穗子的感情已经是浓厚和执着的，而崛越好像并没有那么的决绝，几乎都是以偷看菜穗子房间、投送纸飞机这样的方式来表达自己对菜穗子的好奇和兴趣。当然，我并不是怀疑崛越对菜穗子的爱，只是他的爱情绝对没有菜穗子对他的爱情的分量。当菜穗子病重搬入崛越住所并与其结婚之后，崛越的医生妹妹痛诉哥哥不应该让菜穗子这样加速消耗自己快要崩塌的身体，崛越却执意和菜穗子一起渡过这最后的日子更加有意义。

这一段我有些困惑，不能判定崛越的行为是纯粹地为了菜穗子的幸福还是还是夹杂了一些自私。在这份爱情中掘越能对菜惠子做出的最大的付出就是让菜惠子留着自己的身边（但这种行为说起来是菜惠子对掘越的一种更大的付出），而不是选择更有利于菜惠子健康的让她去高原医院静养，之所以这么做是因为掘越把自己飞机研发的事业看得比爱情更为重要，而自己的妻子在内心中也认同于丈夫的这种价值观。最后菜穗子独自离开不让崛越面对自己的死亡的情节，我更加觉得似乎这样的爱情还没有达到相互依存的地步，或者说菜穗子愿意付出的太多，她甚至不愿意让崛越为自己付出更多。在爱人的生命与事业中掘越选择了后者，正是这种价值选择造成了这出生死恋的悲剧，关键的是掘越这种行为是受到自己和菜惠子乃至当时整个社会价值观认可的，但是掘越对事业的巨大付出最后换来的却是满地的飞机残骸与过国家的毁灭。这不仅仅是个人的悲剧，也是国家的悲剧，尤其是对这种价值观犹存的日本现代社会来说有更大的借鉴和反思意义。

看完这部片子之后我的心中满满的都是不可名状的悲伤，作为一个中国人来说，我没有气愤，也没有感动，只是为这影片中那种无形的压力与力量感到压抑和悲伤。男主角和国家的梦想随着时代的风起飞了，一个努力工作，不断向前的民族最后换来的却是国家的毁灭与民族的屈辱。据报道本片在日本上映时，全场观众从开场到终场没有一次笑声，没有叹气也没有讽刺，只有沉默，整场的沉默。

影片的结尾，菜惠子对男主角说你一定要活下去。这不仅仅是已经结束自己生命的菜惠子对掘越的爱更是向所有观影的日本观众说“要拼命活下去”。但是要怎么活是不是也要像掘越一样，这个问题更是令人深思，也让人感到悲伤，电影院里的沉默不仅仅是对二战时主角和国家的同情也是对当下的一种反思。从这个意义上讲，宫崎骏的这部动漫电影无疑是巨大的成功。

第四篇：起风了

《起风了》观后感

意大利语1201班 孙婷婷

“起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。

梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，造飞机只是梦想，单纯的梦想，追梦时，造飞机只是个造梦者。飞机不是什么战争工具也不是什么商品，飞机只是个美梦。爱情也是单纯美好的，同时他又是无私的，爱情那么伟大，爱情中生命、梦想都已不是自己一个人的，那是两个人的！也许拿一个人的生命来和伟大的地球来比较确实比较渺小；但是在生命的旅途中，生命又是那么美妙，有时候生命又是那么有力量！

“谁曾见过风，你我皆不曾，但看万木垂稍首，便晓风吹过”，主人公因飞机试飞失败修养时再度遇见邂逅于火车上的少女里见菜穗子。当菜穗子说自己的了肺结核(这种病在当时是绝症)，二郎也不在乎还是毅然和菜穗子交往“我早已爱上你，就从你抓住我帽子的那一刻开始”，“我也是，从风把你送过来那一刻起便爱上了你”；菜穗子说会传染给你的，二郎也毫不在乎；二郎能够包容甚至爱菜穗子的缺陷，在被特务监视时得知菜穗子咳血直接奔向见菜穗子的火车，在火车上一边用计算尺计算一边担心爱人的安危而落泪；菜穗子为了见二郎偷跑出高山疗养院，为了爱情跋山涉水，他们都是勇敢的，“我们已经没有时间可以浪费了”，菜穗子即使得了肺结核也不在乎二郎抽烟，只想和他在一起。最后菜穗子命不久矣，独自一人离开，“她已经把自己最美的一面展现在最爱的人面前”，两人的爱情是伟大的，幸福的，亦是令人感动和悲伤的。在最后，主人公什么都有失去了，面对一系列的打击，梦想破碎，爱人离去，战争破坏，是菜穗子最后的“亲爱的，你一定要活下去”给了他活下去的勇气与希望，他的两次谢谢你都是都不仅仅是谢谢。

在面对梦想我们往往害怕前方的困难与未知而退缩，或被眼前的困境所阻挡，对梦想的坚持，执着，专注，从一而终是极其不易的，有句话最可怕的不是死，而是面对未知的恐惧，对于活着的人，意义不产生在过去，也不产生在未来，只产生于当下。毫无疑问，作为日本人，宫崎骏热爱自己的祖国，但却深深的为日本的所作所为而感悲伤与无奈。片中，他并未直接描写战争，而是着重描绘了战争对日本人民带来的苦难。韩国媒体质疑宫崎骏不应该美化一个为战争服务的人的故事，但在本片看来，二郎本人也并不希望战争存在，在追求个人的梦想的同时，却无疑是战争的受害者。宫崎骏在否定战争的同时，希望同过一个缩影告

诉其他的日本人，不论在什么样的时代，勇于追寻梦想，体现自己价值的这一现实是值得赞扬的。有人说，艺术就是艺术，不要抱着历史与政治去看待它。我认为不然，有时候，艺术正是因为有这样的历史与政治才变得更有深度和内涵。作为一名中国人，我是不能容忍日本人对中国犯下的滔天罪行的。说实话，当看到影片中的日本旭日旗时，我是深感耻辱与反感的。然而，我想，我们应恨的是战争本身，和那些发动战争，不承认战争历史的人，而不是那些被战争摆布而无辜牺牲的人。历史从不应该被忘记，但历史却终究不能代替未来。我爱宫崎骏，因为他正视历史，宣扬和平，他用艺术的方式激励每一个观众热爱生活，追寻梦想。《起风了》这部动画是我的最爱。它把我从一个孩童的梦里唤醒，让我逐渐看清了这个世界的纠葛。宫崎骏用一幅幅美丽诗意的画面告诉我不管现实有多残酷，多无奈，我们不应无端的去憎恨，我们应乘着风，像堀越二郎和菜穗子一样，有勇气，有梦想，有尊严，敢爱的活下去！

第五篇：《海角七号》观影笔记

《海角七号》——音乐，梦想，爱情

“当天是空的，地是干的，我要为你倒进狂热。让你疯狂，让你渴，让全世界知道你是我的，世界末日就尽管来吧！我会继续无乐不作，不会浪费爱你的快乐，当梦的天行者！要快乐 ??”

这是《海角七号》主题曲《无乐不作》中的一段歌词，这是一首让人心潮澎湃，振奋不已的歌，狂妄而又执着，放荡不羁而又锲而不舍。

音乐，在执着与狂热中成长；梦想，在希望和绝望中坚持；爱情，在快乐与忧伤中演绎。这就是我眼中的《海角七号》。

《海角七号》是一部2014年魏德圣导演的一部电影。《海角七号》在2014年的金马奖上取得了6个奖项，是获奖数量最多的一部影片。它讲述了一群小人物的平凡生活，有对于音乐梦想的热爱与执着，还有对于美好爱情的追求与坚守。贯穿整个剧情的一条线索是那场在恒春夏都沙滩酒店的沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行鼓手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个临时的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍负责人友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，而总是不肯好好配合排练的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈。贯穿剧情的另一条主线是那份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”邮包里的七封信，六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男教师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：一位也叫做友子的女孩。无法当面说出对友子的感情，因此，他把爱与思念写成这七封信，却一直没能寄出。在他去世以后，他的女儿从遗物中找到这些信件，并把它们寄给当年的友子小姐。这份过期的爱情，竟在半世纪后，又继续了另一段美好的爱情，而这段爱情的女主角恰好又是一个叫做友子的女孩。

初看《海角七号》是在高三的时候，在那段充满了梦想而又充斥了压力的岁月里，这部影片给我更多的时鼓舞，鼓舞我坚持自己的梦想，更坚定自己的信念。影片中的那群小人物各自怀着自己的音乐梦想，他们为了度假中心演唱会而临时组成乐团，准备三天后的表演，而这个乐团非但谈不上专业，就连一个像样的乐团都不是。失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行打工的水蛙、唱诗班的钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马，他们就这样开始了他们的排练。虽然大家对于得到此次上台演出的机会很是兴奋，并且也很珍惜，但是，毕竟不是一个专业的乐团，他们在一开始的排练就很失败。钢琴伴奏的节奏忽慢忽快，而贝斯手的节奏又总是跟不上，鼓手又总是有自己的意见??阿嘉脾气的爆发引爆了乐团的内部矛盾，大家的意见分歧愈演愈烈。而这也让友子看着越来越焦急，三天后就要演出了，而面对这一个由“乌合之众”组成的乐团，她真的无奈至极。

我认为，与其说这一群人是在努力准备这一场表演，还不如说他们是在争取这个展现自己音乐才能的这个机会。他们渴望在演出时把自己的才能展现出来，他们觉得这可能是他们这辈

子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人都努力练习。最后，演出的结果证明他们确实是有能力的，他们的成功演出，直接肯定了他们的努力。当夜幕降临，在华丽的灯光下，他们的音乐梦想在舞台上绽放出璀璨的光芒。

而现在，再次看《海角七号》，给了我更多的思考，不仅关于梦想，还有爱情和人生。影片从始至终，时而穿插着那个日籍教师在回国途中在海上的写的信。最美的思念，最真的爱情。我似乎看到那个坐在甲板上的忧伤的男子，用那双还噙着泪水的眼睛，看着茫茫大海，渐渐远离自己心爱的人，却毫无办法的无奈与心痛。岁月流逝，而不老的，是那一份爱情。我不敢揣测，当那位白发苍苍的友子老人看到那些信的时候，心理是怎样一种感受。当挚爱远去，肯定也哭过，痛过，绝望过??而今，六十多年前的爱情又在心中激起，可是，自己的爱慕的人，却永远也不可能再见到了。不过，我觉得她虽然并不能一生享受这份爱情，但是她是最幸福的，因为她曾经拥有过一份真挚的爱情，并且这份爱情在海洋那边的另一个国度里，默默伴随着她的一生。或许正是由于受到这一份过期的爱情的启示，六十多年后的阿嘉，他依然做出了坚定抉择，当他紧紧拥抱着友子，说出“留下来，或者我跟你走！”的时候，似乎能感觉到他当时心中那种坚定不移的执着。不管是爱情和人生，我们在做抉择的时候一定要明确和坚定，不要让自己的人生有所遗憾，选择自己想要的，并执着的坚守，这样的一生才是快乐而又意义的。

影片的一个富含意蕴的意向就是彩虹。彩虹是美好和希望的象征，也象征了经历风风雨雨和重重困难后最终获得的美好成果。在日籍男教师的信件中，这样一句话“何时彩虹才可以在台湾岛和日本岛架起一座桥梁??”这使人们产生了这样的一种感觉，似乎和这位男子一样，梦想着自己能与自己的恋人再次相见??而当友子在位演唱会和爱情而忧伤烦恼时，望着车窗外的大雨，那位日本的歌手问她“难道你不期待彩虹吗？”而当雨过天晴之时，天空出现了一条美丽的彩虹，我想这样的情景，蕴含着这样一层含义，经过努力奋斗和风雨的洗礼，梦想一定会实现！

影片中大量运用了闽南语，虽然说这是新台湾电影的特点，而且会让人看起来比较亲切，比较能体会到那种文化背景，但是，人们毕竟是生活在不同的文化背景之中的，有太多的方言，我们在看影片时就要费很多功夫在看字幕上，这样就分散了我们对情节和场景的注意力，有很多东西就体会不到了。

总之，我认为这是一部很成功的电影，它用成功地手法向我们呈现了一个关于梦想与爱情的故事，让我们对于梦想，对于爱情，对于人生进行了思考。

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