以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。
我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。You are music，这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。
我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。
最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。（老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵）
不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。
《歌剧魅影》的电影应该有很多人看过，书也同样受欢迎，毕竟算是名著嘛。
故事中的女主角克丽斯丁有着动人的声音，对唱歌极有天赋，但在暗中她有一位老师在默默指导她，当克丽斯丁的童年玩伴，现在的英国子爵拉乌尔找到她时，深深的爱上了克丽斯丁，可这时，克丽斯丁的那位从未谋面的老师，就是“幽灵”艾里克也爱上了她。后来，由于剧院中的管理者没有把五号包厢让给艾里克，也没有把钱给他时，他杀了两个人，最后将克丽斯丁绑架，拉乌尔和神秘的波斯人一起去寻找她，结局是，克丽斯丁为了拉乌尔和波斯人都可以生存下去，自己吻了艾里克，艾里克明白其实克丽斯丁爱拉乌尔已经胜过了自己的生命，便悄然离开，在也没有出现……
看完这本书时我真的被故事中的女主角感动了，为了爱情不惜自己的生命，她的勇气实在是令人钦佩！
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
这几天，我看了《歌剧魅影》，听了其中的歌曲，整个电影剧情和其中的经典歌曲都在我脑中久久的萦绕。看这个电影，不仅是一种视觉享受，更是听觉上的一场饕鬄盛宴。
《歌剧魅影》是由安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧，更是与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》并称为世界四大音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说《歌剧魅影》。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
《歌剧魅影》是个典型而感人的爱情故事电影。这个电影讲述了一个发生在1870年巴黎大剧院中少女克里斯汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。克里斯汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院学习芭蕾舞。她的父亲曾是瑞典一个有名的小提琴家，他临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来照顾她，教导他，守护她。果然在她成长过程中，每到深夜入睡时都会听到一个声音在她的脑海中唱歌，安抚她，并教会她唱歌。她完全顺从这个歌声因为她认为他就是父亲派来的音乐天使。这个“音乐天使”就是魅影。在一个偶然的机会下，她凭借美妙的歌声得到了音乐剧的女主唱，也使得童年与她曾经青梅竹马的夏尼子爵一下子认出了她并爱上了她。夏尼子爵与她相爱但是却无法理解克里斯汀同他说的“音乐天使”的事。随着剧情的展开，一系列围绕着克里斯汀的奇怪而不可思议的事情发生了，这些事情歌剧院里流传的“歌剧魅影”的传说有关。
音乐剧中女主角克里斯汀纠缠于歌剧魅影和夏尼子爵两个男人的爱恋当中。魅影是一个音乐天才，他由于脸部畸形儿从小受到残虐，在马戏团长大，被当做玩物。在洁丽夫人的帮助下，他逃离戏团后开始在巴黎歌剧院的地下定居。他喜欢克里斯汀，所以从克里斯汀搬进剧院的时候就教导她唱歌；在女高音卡洛塔彩排时使幕布落下，差点击中卡洛塔；在发现两个经理没有按照他的安排将女主角的'位置给克里斯汀而是给卡洛塔，他的五号包厢被人占据时，马上将卡洛塔的声音变成蛤蟆的声音，甚至把追踪他的伯班克绞死挂在舞台的中央等等。他的爱很深沉，充满了占有欲，是一种潜伏于暗夜中的爱。夏尼子爵英俊、富有、受众人羡慕并且有令人尊重的社会地位。他的内心简单，对克里斯汀的爱也很专一。他为克里斯汀做的所有事都是从她的角度出发，为她着想，甚至因为爱她跟不同寻常的歌剧魅影对抗。在剧末歌剧魅影抓住他让克里斯汀做出爱的选择题时，夏尼面对生命的威胁的时候坚守对克里斯汀的爱，不愿意让克里斯汀因为他失去自由。夏尼的爱是热烈的，是一种无私的爱，是一种绚烂在阳光下的爱。
这两个男人对克里斯汀付出了最真挚的感情。因此克里斯汀在这两个男人中徘徊犹豫，她不想伤害其中一个人。魅影从小伴她成长，深夜为她歌唱，是她的导师，更是她的音乐天使。即使她发现了魅影丑陋可怕的脸和属于黑暗的音乐王国，她依旧认为他是她最重要的人，是她音乐灵魂中不可分割的一部分。夏尼是她童年的青梅竹马，给她心灵上的依靠和满足，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独。他们是暗与光的极端。魅影是艺术精神世界的绝对自由但是却永远“囚禁”在黑暗中，夏尼是现实中的阳光和合法世界的自由但是在艺术方面却是平庸的。虽然克里斯汀选择了夏尼，但是我并不觉得这是一个圆满的结局。剧终时克里斯汀虽然和夏尼在一起了，但是她去念念不忘那个波斯小猴子的八音盒，永远不能摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜曲和伴她成长的音乐天使。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克里斯汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也失去了意义。她和魅影之间的爱恋，是音乐间的爱恋，更是灵魂之间的爱恋。甚至比她与夏尼之间的爱恋更动人。
虽然电影的情节令人叹惋，但是真正打动人的是音乐剧中的音乐。音乐是音乐剧的灵魂，这部音乐剧的音乐歌曲大多是古典音乐，充满了歌剧院的气息。除此之外，这部音乐剧拥有大量的不同情感的音乐歌曲，或舒缓、或紧迫、或压抑、或狂躁，这些乐曲不断交替，加上几首旋律如《The Phantom of The Opera》《All I Ask of You》贯穿整部音乐剧，相同的旋律去表达了不同的情感，也进一步奠定了《歌剧魅影》的感情基调。《歌剧魅影》共分为两幕，每一幕的歌曲都打动我的心弦。
第一幕中印象最深的歌曲是《Think of Me》和《The Phantom of The Ope。《Think of Me》是《歌剧魅影》中的一首咏叹调。在剧中由歌剧院表演的歌剧《汉尼拔》中的角色演唱。这首歌是表达了希望歌唱者的恋人即使他们之间彼此分离，但是恋人可以一直思念自己的希冀，抒发了对离开恋人的思恋和不舍。同时这首歌在剧中安排十分巧妙，由试唱
与现场演出巧妙的转换，是克里斯汀的歌唱中的自然转换。由试唱的D大调到现场的F大调，克里斯汀的歌声也由青涩和不自信的颤抖到充满的自信的饱满的歌声。在克里斯汀试唱之前，曾由傲慢的卡洛塔演唱，卡洛塔试图用升F大调来演唱，没想到唱到一半被魅影破坏幕布险些砸死。这也从侧面表现了导演对音乐的严谨和尊重的态度。《The Phantom of The Opera》的音乐由各种不同的乐器的声音融合交织在一起，并采用了男女对唱的方式，给人耳朵上至高的享受。这首歌曲全首都是富有节奏感的咚咚声，搭配魅影带克里斯汀去他的地下音乐王国的剧情，使得这一部分弥漫着诡异、紧张、压抑的气氛，一直牵引着听众的心。这首歌曲在每次魅影出现时都会响起，体现了魅影的阴暗，是个黑暗压抑的角色。而且之后有一个对比，观众可以看到在克里斯汀的好友进到地下通道时遇到老鼠，看到地下通道周围都是湿冷的环境，这与之前魅影和克里斯汀看到的金碧辉煌，富丽堂皇，还有黑马的场景完全不相同。这一对比，进一步表现了魅影歌声的强大和迷幻性跟克里斯汀的顺从和崇拜。
《All I Ask of You》在全剧中都有反复出现，可以说是全剧的主题旋律。夏尼和魅影对这首歌的不同演绎也表现了他们各自对克里斯汀不同的爱情。但是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。魅影杀死了扮演唐璜的演员，自己乔装登场扮演唐璜，与克里斯汀一起演唱了剧中一段优美的咏叹调。此时，他无法压抑心中的爱意和挣扎，唱出了那段《All I Ask ofYou》，但是，由于克里斯汀突然揭开了魅影的面具，把魅影丑陋的面容呈现在世人面前，也使“all I ask of you”的“you”没有被唱出来。他知道自己已经无力改变残酷的现实，只想同自己所爱的人共唱一曲表达爱意，可惜克里斯汀的一揭让他失去了这个表达的机会。这段歌曲在这种特定场景的演绎下表现出魅影无尽的哀伤和深情，听众也为之动容。
这部歌剧中令人眼前一亮的还有整部剧的舞台效果。整个剧主要都在阴暗少光的情况下演出，虽然有诡异恐怖的气氛，但是在导演调动了一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧声乐和舞蹈的优势之后，让观众观之悦目，听之悦耳，身临其境地感受三位主角之间的爱恨纠葛和音乐剧赋予的身心上的享受。
《歌剧魅影》是当之无愧的世界上最成功的音乐剧之一，我想这和丰富的剧情、经典的音乐歌曲和演员们的出色演绎是分不开的。这部剧在感官和心灵都给我莫大的震撼，让我在音乐中陶醉？
永夜的世界里，那魅影一样的男子，蛊惑着伶人的心，只要他喊一声她的名字，她便飞向他，可是最终伶人仍旧是回归了光明之子的怀抱，因为黑夜冷的像囚笼，让人恐惧。我把歌剧中另一个男子称为“明光”，这两个男子对伶人的爱都是深挚无比的，只是明光带给伶人的是希望，而魅影是将伶人拖入阴冷无望的地底。
魅影渴望不再孤独，渴望少女的爱和温暖，只有纯洁美丽的少女可以在他冰冻黑暗的王国里燃起微热，他用音乐接近了她的心灵，少女把他当成了音乐天使，然而嫉火使这个地狱天使丧失理智做出了伤人举动，最终失去了少女。魅影和伶人其实是有一种灵魂的契合的，他们俩因为音乐达到了合一的境地，彼此熔融为一团，在歌声里伶人感受着魅影的引导和存在，魅影也由此占据了伶人的心，可以说魅影是通过音乐占有了伶人，然而在歌声和音乐之外的魅影却是个扭曲的人，不是说他的外表，而是他内心已经残缺不堪，他激起的最深层的爱大概只是明光较浅层的爱，但这个没法比，因为明光是身处光明世界有力量的人，魅影却是在潮湿地下苟延的生命，于他来说爱到那样的程度已经很不容易了，不过方式太残酷自私了，这和他本身经历过太多残酷有关。
明光渴望伶人不再孤独，渴望给予她温暖和爱，明光是有力量的人，所以赢得了少女。其实说实话我并不认为明光能够进入到伶人的灵魂深处，只是伶人内心渴望着温暖很依赖明光，这种安心的爱比激烈的灵魂动荡更适合伶人，她是缺爱的孩子，明光父性显然比魅影浓。虽然明光在音乐上可能没法和伶人达到多么深的共振，但对于她本人却是很了解的，明光非常清楚伶人想要什么，又加上青梅竹马这感情也很深，所以伶人和他在一起是必然的。
伶人的灵魂里永远有魅影的一席之地，那是她的音乐天使，虽然现实是地狱恶魔，但是魅影通过音乐引领她到达的安魂境界是伶人永远不会忘记的。这个不能简单拿男女爱情来分解，因为伶人对音乐的热爱是最深的，她其实是通过音乐来自我拯救并安慰，来忘记失去父亲的痛苦，某种意义上伶人把魅影当成了“父亲灵魂的影子”，她内心试图拒绝这个影子，但灵魂里却又陶醉于魅影的召唤。伶人有着纯洁单纯的心灵，再加上天才歌喉和美丽外表，魅影向往的美好都在伶人身上凝聚了，他们之间的纽带是音乐，在歌声里他俩彼此相爱，都找到了自己所缺乏的东西，伶人——需要音乐，魅影——需要纯美，他俩是最深层的结合，这种结合只能在空中飘，一落地就摔的粉碎。
伶人选择明光是从“梦中醒来”后，那梦里召唤她的音乐天使是个人，还是个残忍可怕生活在地底下的怪物，这一下子就叫她清醒了，并且严重受惊了，她原本是很陶醉魅影无形中对她的占有和引导的，落到现实上发现是个身心扭曲的怪物，被这样的人占有恐怕是会无比痛苦的，这个时候明光很聪明地求婚了，给伶人带来了鸟语花香。不过事情怎么能那么容易呢，魅影觉得伶人背叛了他，他就是觉得伶人该属于他，他心里觉得他们是多么契合啊，他在音乐上引导她，教会她歌唱，最后落得个这样的下场，他就愤恨了，伶人是魅影心里的一块无暇白玉，硬生生给别人拿走了是受不了的，所以就疯狂了，要强行夺回来。魅影赶赴音乐鸿门宴，但发生了奇妙的事情，他们确实是相互吸引的，一旦在音乐里进入状态，两人又情生意动起来，非常忘我地彼此依偎着，魅影对伶人虽然是爱但还是包含着强烈欲望的，他脑子就四个字——“她是我的”！拥有美丽可爱又纯洁的新娘是男人们都有的心愿，魅影也是男人，还是才华非凡的音乐天才，他也渴望有个可人陪伴，他的身心都是极度压抑和饥渴的，所以才迸发出非常人的理智和激情，迸发的结果就是把伶人的梦给捏的粉碎（音乐天使——地狱恶魔），致使伶人彻底归入了明光的怀抱。伶人最后用一吻拯救了一个孤寂灵魂，魅影仿佛重生，他主动放弃了伶人，这是他达到了“真爱”状态，他希望伶人幸福。当伶人把求婚戒指还给魅影时，魅影是真正的死了，这个世界唯一的一点光也消失了。
音乐剧结尾伶人的墓前放着一束玫瑰，玫瑰上绑着魅影当初给她的戒指，看到这里我真的哭成泪人了，伶人和魅影其实是相爱的啊，就是魅影性格残缺造成遗憾。明光给予了伶人实际生活的幸福，于魅影来说也是安心的，真爱无言啊，魅影就这样默默在心底珍藏着伶人，恒久守爱着她。
我无法忘记伶人前往墓园时唱的这三句：
在梦中他对我献唱，
在梦中他迎面走来，
声声呼唤着我的名字……
灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。
打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。
这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护？?
——题记
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑？?
剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光？?我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他
深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，虐恋也是爱？?我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱？?
才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的音乐，只有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝
汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。
在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的音乐天使；当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊
，这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗？他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。
而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。
某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：
首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。
第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！
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