第一篇：声乐教学
浅谈民族声乐教学中的混合声训练
摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练
混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
一、用“哼鸣”唱法训练混合声
哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:
1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。
2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。
3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。
练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便
动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。
二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声
喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。 多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而?位置?很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科(请收藏好 范 文，请便下次访问：)学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。
1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。
2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。
三、u母音训练混合声
唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。
唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。
四、假声位置混合母音训练
在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。
也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声
位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。
母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。
混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。
实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。
参考文献 :
[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.
[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.
[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，2014年第1期.
[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.
[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.
第二篇：声乐总结
声乐总结
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
通过对声乐鉴赏一个学期的学习，我学会了很多有关表演音乐，音乐的美，老师在课上的许多教学方式让许多同学都开心，踊跃的参加到老师创造的表演环境中，其中不乏唱歌高手，老师提出的一些对我们歌唱表演的建议都对我们以后的发展很有用，可以是我们在以后的发展道路上少走一些弯路。我们以后都是走向党和祖国的机要岗位，老师向我们推荐的许多曲目都非常适合我们以后再机要岗位上表演。
课前老师会让我们锻炼听和唱：
1：听！
听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到，而听音练习则是培养和提高我们听觉能力的一条较为有效的途径。老师首先，让我们听快、慢音的长短，然后教了我们许多关于嗓子的技巧，老师的教学方式也让我们大家接受，都非常愿意跟随老师的步伐学习声乐鉴赏。
2：唱！
唱歌能迅速提高我们对音乐的感受能力，老师在教学中不断抓住了我们的盲区，及时的点出了，并纠正是我们在声乐学习中走了不少的直道。在教学中老师也会偶尔提问课堂气氛活跃，就不会产生畏难情绪，得到事半功倍的效果。
同时老师将我们分成了几组也是非常好的一个教学方式，因为学生好胜心强，唱歌时，把学生分成几组，采用竞赛的形试，充分调动了大家的积极性，有时，老师还会进行一些生动有趣的游戏，利用加分减分的制度是学生更加的参与到这个表演学习中去。
总结：这次的声乐表演艺术课的学习，由于老师的悉心教导，我们学到了许多对以后有用的知识，提高了自己的音乐修养，懂得了欣赏表演的艺术。老师在课上的发音训练对我们的唱歌也有了很大的提高，使我们可以在舞台上更好的表现自己。老师讲的表演艺术对我们也有很大的帮助，使我们可以在舞台上展现自己最美好的一面。这个课程提高了我们的许多能力，更加有利于我们以后在党的机要工作岗位的工作。
第三篇：视唱中的声乐,声乐中的视唱
内容摘要:文章以“视唱练耳”的内涵、“视唱练耳”的重要性、“视唱练耳”的教学方法为三大理论层面,比较全面、系统、深入地论述了声乐教学中的“视唱练耳”这一重要课题;力图对于当前声乐教学中的“视唱练耳”课,提供理论研究与教学实践的双重参照系。
关键词:视唱练耳 声乐教学 内涵 重要性 教学方法
“视唱练耳”是声乐教学中的一门主课,理应贯穿于整个声乐教学的始终,然而,就目前各级各类院校声乐教学的实际状况而言,这门主课还没有被摆到应有的重要位置,更未提升到应有的高度,甚至出现不同程度的小视与弱化。为此,笔者结合个人多年来的教学实践与理性思考,对这一重要课题发表若干浅见,以作引玉之砖。
一、“视唱练耳”的内涵
“视唱练耳”,顾名思义,分为视、唱、练耳三层内涵。
(一)视
“视”即“视乐谱”,简称为“视谱”或“识谱”“读谱”,是对乐谱的识读。要求准确、全面、熟练地识读各种乐谱,包括五线谱、简谱、工尺谱中的各种调式、谱性、调号、音符、休止符、速度记号、表情记号,等等。
(二)唱
“唱”即歌唱,即按乐谱歌唱,包括发声、呼吸、共鸣、语言(咬字吐字)、情感表现、风格体现,等等。又分为首调唱名法、固定唱名法两种。
(三)练耳
“练耳”即训练演唱者的耳音,一方面是训练聆听钢琴伴奏的听力;另一方面是训练演唱者自身歌声的听力。
这三层内涵,是紧密联系、相辅相成,构成一个有机的整体的。我们之所以分解开来谈,只是为了理论论述的方便。
二、“视唱练耳”的重要性
“视唱练耳”以其素质性、综合性、实践性、核心性、关键性等特点,证明了它在声乐教学中的重要性。上述这些特点,我们仍可以分层进行剖析。
(一)“视”的重要性
“视谱”是歌唱的基础与前提。众所周知,歌唱是把纸上的乐谱变为声音艺术的艺术创造过程,学习声乐也就是学习这种实践的艺术创造能力,这也是声乐教学的出发点与归宿。
而“视谱”能力乃是这种艺术创造能力的基础能力。如果说,词曲作家是声乐作品的“设计师”,乐谱是声乐作品的“设计图纸”的话,那么歌唱者就是声乐艺术的“建筑师”,他必须根据“设计图纸”进行“声乐施工”。可想而知,不会看“图纸”就无法进行“施工”;看错“图纸”就会“建造”“伪劣工程”“豆腐渣工程”;看慢“图纸”也会延误“工期”。可见“视谱”能力在声乐教学中的重要性。然而在教学实践中,从教人员对此并未达成共识,我们遗憾地看到,在央视举办的历届“青歌”大赛中,不少专业院校的选手,在“综合素质”的“视谱能力”测试中,出现明显的问题,这不能不引起足够的重视。
(二)“唱”的重要性
“唱”是歌唱的核心与关键,“视唱练耳”中的“唱”,是一种“练唱”,是走向演唱的基础与必经之路。唱是把乐谱变为声音艺术的具体的艺术创造过程。乐谱只是载体,唱才是真正的目的。可见“歌唱能力”应成为声乐教学的重中之重。关于这一点,早已不存在争议。
(三)“练耳”的重要性
“练耳”是确保歌唱的重要手段。作为声音艺术的声乐,歌唱者以声音作为艺术创造的“材料”,因此对于这种“材料”的优劣,首先歌唱者自己要有准确的鉴别、判断、调节能力。因为耳朵的听音能力,就是声乐创造过程中的“声呐系统”的掌握运用能力。古今中外的许多音乐家,不止是歌唱家,包括作曲家和演奏家,都十分看重耳音的重要性。许多人甚至以“耳”字直接命名,例如朱践耳、傅聪、马司聪,而聂耳的名字则表明自己希望有四只耳朵(繁写的“聂”字为三个“耳”字)。可见听音能力在声乐教学中的重要性之所在。
总之,“视唱练耳”是一种素质培养和能力训练过程,可见它在实现声乐教学由应试教育向素质教育的伟大转变中的关键性作用。
三、“视唱练耳”的教学方法
教学方法是实现教学目的的重要保证,要把“视唱练耳”课的重要性具体落到实处,就必须运用与之相匹配的正确教学方法。具体而言,“视唱练耳”课的教学方法,要注重以下三个层面:
(一)严格要求,一丝不苟
无论是视谱,还是练唱、练耳,整个“视唱练耳”课的教学,都要严格要求,一丝不苟。对调性、调式、旋律、节奏、力度、速度、音色、音质、音量、和声、复调、织体、音阶、音符、表情、风格等关于声乐的各要素,从“视谱”到歌唱,都要求准确到位、完美无误。
(二)因材施教,循序渐进
“视唱练耳”课作为一门素质培养课与能力训练课,不同于一般的理论课,它必须更加强调因材施教,针对不同学生的不同条件、不同情况、不同爱好、不同特长,采取“单兵教练”的、“一对一”的、个别课的教学方法,不宜采取“集体课”与“小组课”的教学方法。与此同时,还要采取循序渐进的教学方法,即由易到难、由浅入深、由小到大、由简单到复杂,可分步进行训练,然后进行组合训练。例如先乐句,后乐段,最后全曲;先练曲谱,再配歌词演唱,如此等等。但现在的问题是:一些高校实行“扩招”后,学生数量猛增,而师资的增幅不能与之相适应,于是使“一对一”教学受到严重干扰,有时甚至难以真正实施。这一问题必须立即设法解决,否则“视唱练耳”课就难以确保教学质量。
(三)面向实践,全面发展
“视唱练耳”课教学要面向学生毕业后的择业、就业的实践所需,所选练习曲目一定要以实用为原则,力避陈旧、僵化的“学院派”曲目;并坚持“全面发展”的原则,美声、民族、通俗唱法的曲目、中外的曲目、古今的曲目,均要兼顾。同时要增加学生“钢伴”的演奏能力训练,以适应将来社会对“一专多能”的复合型音乐人才的需求。
综上所述,“视唱练耳”课虽然只是声乐教学中的一门课程,可却是一项复杂的系统工程,它涉及到整个声乐教学的方方面面,这要求从教人员认真研究、认真落实,以求实效。
第四篇：声乐专业面试自我介绍
大家好!我叫haoword，在**艺术学院学习的声乐专业，现在已经毕业。四年的学习生活使在音乐方面的知识大幅度增加，也使我这个天生有音乐梦想的人圆了心中的梦。我最喜欢的民族音乐，这四年在专业老师的指导下，我的声色方面也大有提高，不仅可以唱出各民族的民调，而且还可以谱写民族曲子。
在日常生活中，我最喜欢的还是听歌，看书。在研究民族声乐之余，我也喜欢听一些现代舞的音乐，这样可以自己编一些舞蹈，一来将学习的知识应用，二来是锻炼身体吧。
其实我也是个很有热心肠的人，这跟我来自内蒙古大草原的地方有些相似，胸襟宽广，喜欢帮助别人。经常跟同学们讲述我家乡的故事，在音乐方面的知识与大家同分享，有遇到困难的同事我是能帮则帮，从不拖延一秒钟时间。这也得到了众多老师和同学们的认可。
我现在所面试贵校的音乐老师一职，我想如果我有幸被录取了，我将给贵校的音乐课带来新的喜悦。
第五篇：声乐专业毕业生的自我介绍
下面就一起来欣赏以下这一份一名声乐专业的毕业生求职自我介绍范文，欢迎大家前来欣赏一下。
大家好！我叫xx，在河南艺术学院学习的声乐专业，现在已经毕业。四年的学习生活使在音乐方面的知识大幅度增加， 也使我这个天生有音乐梦想的人圆了心中的梦。我最喜欢的民族音乐，这四年在专业老师的指导下，我的声色方面也大有提高，不仅可以唱出各民族的民调，而且还可以谱写民族曲子。
在日常生活中，我最喜欢的还是听歌，看书。在研究民族声乐之余，我也喜欢听一些现代舞的音乐，这样可以自己编一些舞蹈，一来将学习的知识应用，二来是锻炼身体吧。
其实我也是个很有热心肠的人，这跟我来自内蒙古大草原的地方有些相似，胸襟宽广，喜欢帮助别人。经常跟同学们讲述我家乡的故事，在音乐方面的知识与大家同分享，有遇到困难的同事我是能帮则帮，从不拖延一秒钟时间。这也得到了众多老师和同学们的认可。
我现在所面试贵校的音乐老师一职，我想如果我有幸被录取了，我将给贵校的音乐课带来新的喜悦。谢谢！
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