1、学生在前一课《沁园春长沙》的学习过程中已对“意象”有初步了解，掌握了一定的诵读技巧。
2、高一新生对学习抱着极大的热情，对老师和同学也有新鲜感，能积极地参与讨论，课堂比较活跃。
a、从内容上看它的好处是：
b、从形式上看它的好处是：
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
赏析
《再别康桥》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。下面是再别康桥全文赏析，希望能对你有所帮助。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有（本站★）致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的。顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！
拓展阅读：再别康桥的意象
意象是指凝结着诗人主观情思的客观物象，即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象。它可以存在于诗文字里行间，也可以浮现于言外之意，抑或两者兼而有之，教学《再别康桥》一诗时，引导学生从解读意象的角度去品味诗歌，就可以收到纲举目张，融会贯通的效果。
(一)、形神兼备，以形传神。诗歌的第二节把金柳比作新娘，形似神肖，别致新巧。河畔垂柳，冰清玉洁，柔曼飘拂、夕照霞辉，给她镀上了一层金光闪闪的颜色，她多像一位长发飘逸、风姿绰约的新娘。她的玉树临风、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也荡漾在诗人的心河中，并激起层层的情感涟漪。面对此情此景，诗人怎能不心动神摇呢？爱恋康桥的一草一木，如同迎亲娶新一般，深情痴迷，徐志摩在这里决不仅仅是绘形摹态，他是传情达意，表达一份对康桥风光，对失落情意的眷恋、追恋。他爱康桥，更爱遗失在这里的情真意切的美梦！
(二)、情景交融，借景抒情。诗歌的第三节描绘了一个意象“青荇”，是对第二节的补充和深化。在作者的心目中，康河的这些水草油光翠嫩，浓绿欲滴，充满着蓬勃向上的生机，它们似乎挥动着绿油油的手臂，向昔日的老友热情致意，又似乎在向人们炫耀它们生长环境的美好。表达着抑制不住的幸福感和喜悦感。它们能与这里的蓝天白云、绿树黄花、和风柔波、霞光桥影长久厮守，难怪诗人流连沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一条水草。物我一体，水乳交融，物即我情，我情即物，诗人简直就是一条会思想、有情意的水草！这种描写类似于庄周梦蝶，物我两忘的情景，给人一种情真意切，不能自已的兴奋和喜悦，有极强的艺术感染力。
(三)、虚实结合，以实衬虚。诗歌第三四节写“青潭”，先实后虚，虚实相生，青荇浮藻之间，荡漾着绚丽多彩的晚霞，波光潋滟、水天一色，如梦似幻，亦实亦虚，怎能不让人心向神往，如醉如痴！于是诗人乘兴撑篙荡舟，披星戴月，漫溯康河，去追寻遗失的美梦，去重温夕日的欢乐。星汉灿烂，星辉点点，诗人大有东坡泛舟赤壁时那种“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的感觉。他心花怒放，陶醉在这星辉迷人的夜色当中，禁不住引吭高歌，一吐回到过去，情不自禁的喜悦心情。这两节诗文围绕“青潭”展开行文，先把清潭想像成绝彩斑谰的梦，再由“梦”联想到以前寻梦的浪漫。眼前所见为实，联想、想像为虚，由实到虚，借潭写梦，融情于梦，借梦发感，以实衬虚，虚实相映，诗意地表达了诗人的浪漫情怀。
(四)、动静结合，以静衬动。诗歌首尾两节都写到了“作别云彩”这一细节。前者显得飘逸高洁，依依难舍；后者则见感伤落寞，无奈决绝；“云彩”这一意象以静衬动，精妙入微的折射出诗人隐秘难言的复杂心理。云彩高洁秀美、宁静祥和，诗人视作朋友、知已，与他作心的交流：当年你或许飘浮在碧绿的草坪上空，装点着蔚蓝的天空，为我遮挡炎炎烈日，见证我痴迷康河、回归自然的诗心画意。如今，你远举飘飞，离我而去，我也带着割舍不下的眷恋，惆怅远你而去。永别了，飘逸的云彩。永别了，静美的康桥！
1、品析“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。
2、掌握诵读技巧：用抑扬顿挫的声音表达诗人丰富的情感，为单元活动“诗歌朗诵比赛”做准备。
赏析 《再别康桥》
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
要真正理解诗歌，莫过于吟诵。一个朗诵者，除了自身音色条件，朗诵技巧需进行锻炼外，分析作品同样十分重要，只有将作者所要表达的思想和内涵全部发掘出来，才能将作品朗诵地传神，所以，我将从一个朗诵者的角度对徐志摩《再别康桥》(以下简称《再》)进行分析。
我们首先从诗歌的写作背景入手。纵观全诗，我们不难发现作者对康桥的深深眷恋，而这种眷恋有至少三方面的原因。其一，正是康桥水开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰的其心中的诗人天命，徐志摩对这个也是肯定的；其二，徐志摩的政治、文艺、传统道德等思想都为康桥思想文化所制约以至支配，徐志摩的思想已经是康桥文化的产物和标本，所以其对康桥的情感必然是浓厚的；其三，在剑桥大学，徐志摩遇到了林徽因，也可以说正是在这时，徐志摩才真正开始写诗。康桥有徐志摩太多太多的美好回忆，如今徐志摩故地重游，自然是心绪万千，所以从朗诵的角度看，全诗的节奏应该是舒缓的，抒情的。
从全诗的结构上看，《再》共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦之音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
诗的第一节，前两句旋律上带有细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，是整个《再》乐章的小提琴拨弦部分，是作者飘逸的风度音乐化，我个人认为，这三句应该采用说话式朗诵方式，就像是与老友道别，又不知何时再能重来的留恋和无奈的感觉。用尽可能低沉的声音把诗人那种清风一样来，又悄无声地远去，至深的情思，竟在挥手之间幻成了“西天的云彩”的感情朗诵出来。
第二至第六节，描写的是诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的小潭，一一映入眼帘，在这五节中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，诗人又在第二节中放入了两个暗喻，第一个将“河畔的金柳”大胆地想象成“夕阳中的新娘”是将无生命的景物，化作有生命的活物，浸润可人；第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，变成了“彩虹似的梦”，正是在意乱情迷之间，使人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。作者与康桥俨然成为一对情侣，诗人极其所能赞美它，也不能赞美其万分之一，因此从第二节至第四节，作者的感情不断升华，此时应该是《再》的小提琴满弓奏，我们在朗诵这三节时，可以尽可能地舒缓，轻松，稍有起伏当然更好，例如“我甘心做一条水草”可以作为一个小高潮处理，这句是作者对康桥情感的直接表露，是作者甘心为康桥付出一切的热烈情感。
第五节应该被重点赏析，这节中，诗人翻出一层新的意境，借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌”，“放歌/但我不能放歌”这几个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！这一节是诗人全诗的感情爆发点，面对如此美好的康河夜，作者想放歌，因为只有歌声才能表达出作者此时的心情，但是他又顿时哑口了。
第六节里，诗人在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就。因为这样的康桥不允许他放歌，这样的景致不答应他放歌，诗人欲歌而不能歌，一如诗人想留而不能留的矛盾心境，让人扼腕，此时的沉默而无言，又胜过多少情语呢？这两节诗是最考验朗诵者功底的，也是这首诗之所以征服万千读者的原因所在，我个人比较喜欢徐涛朗诵的《再》，他将壮丽的“星辉斑斓里”升调高昂上去，犹如长号圆号与大鼓齐鸣，又将“放歌”二字急转下落，加之其沧桑的喉音，是一种群响毕绝，唯有大提琴一个半弓的绝妙，我称之为天籁。
最后一节以三个“悄悄的”与首节起回环效应，潇洒而来，又潇洒而去。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋需赘言，既在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？诗人的诗到此结束了，但是，其情未绝，仍然在康桥的上空徘徊，朗诵这收尾节时，我们同样也要达到绕梁三日的效果。
全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的。最好描述，用茅盾的话说：“不是徐志摩，做不出这首诗！”
我们再来分析一下这首诗的思想，胡适说：“他的人生观真是一种“单纯信仰”，他的一生的历史，只是追求这个单纯信仰的实现的历史”(《追悼徐志摩》)。果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，已是这种追寻的一个缩影。
再次纵观全诗，我们可以看到徐志摩对诗的艺术主张，即闻一多的音乐美、绘画美、建筑美，每一个诗行，每一节诗我们都能发现这“三美”的存在，而事实上，这“三美”组成的诗确实给我们带来了美的享受。《再别康桥》不愧是徐志摩诗歌创作的最高成就！
拓展阅读：《再别康桥》教学案
一、教材分析
1、教学对象分析
《再别康桥》的教学对象是高一学生，高一学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
2、教材地位及作用
高中语文第一册第一单元为诗歌单元，本单元收录了中国现当代的一些优秀诗篇。《再别康桥》安排在本单元的第二课，属于必读课。虽然本诗向来众说纷纭，但其艺术之美人所共知，培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务，因此，从语言赏析入手，从情感体验切入，就可以让学生通过学习本课体会现代诗歌的特点，多方面感受体悟诗歌的情感，受到美的熏陶。
3、教学目标
由于本诗是高一学生学习的第一首现代诗，为了让学生掌握现代诗歌学习方法，从而能广泛欣赏诗歌，因此将本诗的学习目标确定为：
①、认知目标：品意象，绘意境，悟真情。
②、能力目标：新诗的欣赏方法。
③、德育目标：培养成良好的审美情趣和审美能力。
4、教学重难点
高中学生对诗歌并不陌生，但是由于传统教学模式影响，他们产生了对教师的过多依赖，从而缺失了对大语文环境下自主学习能力。针对此种情况将本课重难点设定如下：
教学重点：1领悟诗情，获得情感体验；
2 赏析诗中的画意美、诗意美。
教学难点： 意象的把握与体味。
二、教法分析
1、诵读法
诗歌是情感的艺术，尤其是《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过诵读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。《语文教学论》中指出：“朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发美感，唤起内心视象，感受作品的意境。”叶圣陶先生也提倡过“美读”的方法。在诗歌教学中，诵读应该是重要的一环，反复地诵读作品，在诵读中把握诗的韵味。诵读法既是教法也是学法。
2、情境教学法
(1)《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。
(2)用富有文学意韵的语言来组织教学，并借助多媒体课件，帮助学生建立立体可感的视听形象，营造一个充满诗意的课堂教学氛围。
三、学情学法分析
分析：农村初中的学生，阅读的现代诗歌并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能虽能读下去，却只是蜻蜓点水，走马观花而已，难以抓住重点，深入体会诗歌的情感。针对学生的原有基础，现有困难及学生的心理状态，决定在诵读的基础上指导学生采用以下学法：
1、联想鉴赏法
学生通过联想、想象，形成有形的图画，仔细揣摩、品味、感受诗歌的优美之处，陶冶情操，增强审美情趣和鉴赏能力。
2、比较鉴赏法
让学生学会将这首诗与其他描写离别诗句的比较，更好地把握《再别康桥》这首不同于其他描写离愁别绪哀婉、缠绵、伤感的特点：哀而不伤，带有一丝惆怅，几分飘逸。从而领会诗中的诗意美。
四、教学过程
根据教学目标，我采用以下教学步骤：
(一).情感激趣，导入新课
从播放徐志摩的另一首诗《偶然》谱成的曲子导入。
“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心—— /你不必讶异，/更无须欢喜—— /在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮！”)诗人徐志摩与康桥“偶然”“交会”，而“这交会时互放的光亮”，必将成为他永难忘怀的记忆而长伴人生。让我们与徐志摩一起《再别康桥》(板书课题和作者)
设计意图：音乐能陶冶人的性灵，优美的画面及柔美的音乐可以将学生带入一个淡淡的忧愁的境界。多媒体展示歌词，教师恰当的衔接语，激发学生学习的兴趣和欲望，使学生进入到情景之中。
(二)时空链接 走近作者
(1)简介徐志摩。
(2)关于再别康桥
这一环节我先让穿越时空与徐志摩展开对话，顺着学生的发问，导出问题，先让学生自行解决，老师归纳。并用幻灯片展示。尽可能将课堂的主动权交给学生。 “知人论事”在文学作品类的教学中是必要的。因为对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。
(三)诵读涵咏 整体感知
《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。
诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”！这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。
“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。
另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感！
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是“西边的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。
这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“悄悄”“轻轻”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
读徐志摩的再别康桥，相信大家多多少少都有所感触。你的想法是什么呢？
《再别康桥》给我们的第一个触动，是该诗的标题。再别的意思是曾经告别了一次，这是第二次告别。既然是第二次告别，之前就必然有一个再来的动作。为什么再来呢？根据诗中内容的提示，是为寻梦。既然寻找到了梦想，为何要再别呢？这就是诗歌留给我们的一个思考。寻找告别再寻找再告别组成一个情节，而首节与尾节的有变化的重复组织成一个环形结构，意味着这一过程可能再次重复，但每一次重复又会有变化。来自就是说，人不可避免地会陷入轮回，我们总是在不断地寻找、告别、再寻找、再告别《再别康桥》的因果是一种循环的因果结构，寻找的原因是曾经的告别，寻找的结果是再次告别，再别的结果是为了下一次寻找，所以再别就是下一次寻找的因。这样我们就不难理解，为什么诗歌结尾的时候，诗人说要不带走一片云彩，原来，把云彩留在西天，就是为了下一次寻找。为什么人会陷入这样一种永恒的循环圈呢？免费论文下载大概解释是人总是不满足于已有，要追求生命的变化性和丰富性。即使生活于理想化的康桥，也是不满足的。诗歌写了康桥令人留恋驻足的特征：在康河的柔波里，我甘心做一条水草，既然甘心，为何还是要走？因为纯粹的美与自由并不能给人的生命以丰富性。夏虫也为我沉默，教你如何写论文沉默是今晚的康桥，既然满载星辉而归，放歌又是如此快乐，为何又要沉默？因为沉默意味着思考，思考意味着反思，反思的结果，就是不能在此独享快乐，人不能过早进入天堂，而是要去经历尘世的苦难。尘世的苦难与天堂的快乐对人而言都是必须的。
这样，《再别康桥》就给人的生命一种辩证的解释。寻找是肯定，告别是否定。人的生命是一个不断肯定和否定的过程。对每一个肯定和每一个否定，我们都不能轻率地、粗鲁地进行，我们对生命过程中的每一个变化、每一个选择、每一个放弃，都要小心翼翼、充满敬畏之心。这就不难理解为何要轻轻的来，又要轻轻的走了。这既是对生命的重视与珍惜，也是对自己的每一个选择与放弃的重视与珍惜。这样我们也就不难理解，为何徐志摩在林徽因另嫁他人之后仍然珍惜这段感情与友谊，成为极好的朋友；选择陆小曼之后虽经浮言打击，仍然珍惜这段婚姻；虽然与张幼仪笑解烦恼结却仍然将其视为亲人、朋友的人生态度了。
寻找与告别是人生的永恒主题。没有寻找，生命就没有了动力；没有告别，就不会有新的寻找。所以，《再别康桥》首先触动我们的，是关于生命和人生意义的深刻理解。它不但告诉我们人生意义的结构与获得方式，也告诉我们在追寻人生意义过程中应持的态度。我们不必让此情可待成追忆，因为追忆的情境是可以重复的；更不会只是当时已惘然，因为每时每刻我们都是清醒的。能够有这样一种境界，关键是现代人有了自由。自由带给我们的，不是任性而为，而是更加沉重的责任感。正是因为责任，所以任何选择与放弃，都必须轻轻的，但又是义无返顾的。与寻找、告别相对应的一组动作是来和走。我们固然可以把来定义为寻找，把走定义为告别，但是来和走又可以将意义引向更广阔的空间，它可以被理解为任何的来与走，例如生与死、爱与恨、入与出。《再别康桥》告诉我们，对所有这些，我们都要谨慎、敬畏、珍惜。但是，我们又不能留恋于任何一种状态，要果断、毅然地与之分别，不断地出入于这些状态之中。存在主义哲学以悲观的态度面对世界，把世界看成处处充满困境，免费论文模板就像钱钟书《围城》所揭示的那样，人生处处是围城。然而在《再别康桥》中，我们看到的一切都是美好的，任何困境我们只要充满敬畏地直面，它也就是美的。即使是在康桥，天上虹也会被揉碎在浮澡间，作为美的象征的彩虹在康河里仍然可能被撕碎、沉淀，成为一个虚幻的梦。但是这并不影响康河的美，也并不影响它作为美的寄存地的品质。同样的道理，尽管现实会撕碎梦想，苦难会溶解幸福，生活会限制自由，但是这也并不影响现实、苦难、生活作为梦想、幸福、自由的寄存地的品质。生命的意义在于寻找，而寻找的地方，正是在生活的波涛之中，也在现实苦难之中。这可能是徐志摩重游康桥获得的重要启示，也是他再次告别康桥的原因之一吧。
《再别康桥》的第二个关键词是寻梦。既然有寻梦这个动作，就应该有寻梦的原因，也应该有寻梦的过程和结果，还应有关于梦的内涵。学界一般也把这个梦叫做理想，康桥梦也就是康桥理想。
诗歌的中间几小节，有一个寻梦的原因、过程和结果。之所以要寻梦，是因为有梦的。失落。从诗中内容来看，因为梦沉淀在康河里了，所以才需要寻梦。梦是怎么沉淀在康河里的呢？答案是揉碎在康河里的。就是说，梦想像天上的彩虹，美丽而遥远，拉近到现实中，就会被揉碎。但是再往前追溯，我们会发现，梦想其实又是在现实中培养起来的。河畔的金柳，在梦想中就是夕阳中的新娘，波光里的艳影，荡漾在心中即成梦想。这个美丽的梦想，正是在康河这个地方、这个现实中培养起来的。这样我们就能够理解，为什么徐志摩说我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的了。就是说，康桥是梦想的初因，没有康桥也就没有梦想。一般逻辑是，有了一个梦想之后又得到这个梦想，就应该满足。所以接下来一节便说在康河的柔波里，我甘心做一条水草。为什么我们甘心，是因为青荇在招摇，招有招呼之意，摇有拒绝之意，意思是说，康桥梦既呼唤我，又警示我，梦想是一把双刃剑，既是诱惑，又充满了危险。但是，我仍然愿意冒这个险，我心甘情愿为梦想而献身。为了梦想，可以义无返顾，这是主动的选择。选择是自由的，献身于梦想，梦想失落而寻找梦想，都是自由的，这正是对自由内涵的解释。
在现实中产生的梦想，其实并不在现实之中，而是像天上的彩虹那样遥不可及，像西天的云彩那样美丽而易逝。这是一个比喻，也是一个写实。梦想往往产生于现实之中，但是一旦产生，它就会离我们很远很远。一旦将其拉近映入现实，它就是易碎的、易沉的，因此《再别康桥》又写出了理想与现实的距离。理想与现实不能互相结合，一旦结合，两败俱伤。手把手教你写论文清泉变成了彩虹的幻影，彩虹被清泉揉得粉碎。现实成为理想的幻象，理想被现实撕成碎片。但是，被撕碎的理想，并没有消失，而是沉淀在现实深处。为什么呢？是因为彩虹、云彩仍然留在西天，任波浪如何蹂躏，也不能使之消失。这样，我们就找到了不带走一片云彩的原因。只要理想还在，任现实如何捉弄理想，理想也会沉淀在现实之中，现实中就包含了理想。这样我们就理解了徐志摩在经历了陆小曼的浮言事件后仍然不放弃婚姻的原因，他在这段已经破碎的爱情中浇灌了理想主义的精神，尽管千疮百孔，但理想的碎片早已深深地浸润于爱情深处。同时，我们也就找到了徐志摩再来康桥的原因。再来康桥，是为了坚定理想，重温理想，要让理想成为破碎现实的坚强支撑。应该说，徐志摩在此处为理想遭遇现实而破碎的结果之后找到了足够的坚持的理由。再做一个观察我们会发现，康河中彩虹的倒影之所以沉淀不见，其实是因为时间已晚，天上的虹消失了，西天的云彩消失了。所以，真正可怕的，可能还不是现实对理想的打击，而是那个遥远的理想本身已经不见。一旦理想丧失，我们甚至不能在现实中再找到理想的碎片，那理想就真正消失了。
然而，只要追梦的动机还在，哪怕只剩碎片或一点寻梦的精神，它也是可以寻找到的。
《再别康桥》赏析三篇
《再别康桥》赏析篇一
《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。
全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是“西边的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。
这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
A、“轻轻的走”、“轻轻的来”、“轻轻的招手”，诗的开第一连用了三个“轻轻的'”来修饰动作，不仅生动地再现出诗人来到和离别康桥时的情景，更表达出他来去时不愿惊动自己深爱着的康桥的心情。对康桥的热爱和依恋溢于言外。
B、“悄悄的走一悄悄的来”，诗的末节用两个“悄悄”与首节的三个“轻轻”相呼应，两个诗段不仅词语对仗，且节奏相同。整齐的诗句，铿锵的音韵，可以融入诗人更多的离愁别绪。
C、诗篇首尾二段起呼应作用的，还有“云彩”这一意象。云彩本是无情物，这里早已诗化了。“轻轻的招手”，似乎欲同它话别；然而，又“挥一挥衣袖”，决计“不带走一片云彩”，两个细节，生动地说明诗人对康桥只有留恋，而无索取。
D、“寻梦，撑一支长篙／向青草更青处漫溯”，诗人似乎已忘记他要“再别康桥”，反倒撑起长篙随意地要到更深的青草中寻梦。这种宕开笔来，不从正面写别情的写法，更有一番情趣和魅力。
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