美术院校基础教学分析报告
美术不同于其他学科，有其自身的规律特点。首先，美术没有绝对统一的标准和答案；其次，必须具有大量的实践操作；再次美术与人的个性和情感是紧密相连的。同时，美术基础课所涉及的更多的是基本理论和基本技术方面的知识。各门课题除了学习本身的方法步骤外，还要掌握和了解相关学科的知识。
如学习静物写生要掌握基本的透视知识；学习石膏写生要掌握立体块面构成；学习人像和人体写生要了解基本的骨骼和肌肉的解剖知识；学习色彩要了解颜料的色相、明度特性等等。而这些课题也同样都是比较单调和枯燥。学生在学习课题时，容易产生消极情绪和疲劳感。因为学生的年龄正是好动、坐不住的阶段，心理上也处于不稳定状态。由于他们刚刚进校对美术院校的学习生活充满着一种浪漫的想象。而这种想象的轻松与课题严谨枯燥的特性发生了偏差。这样一来，学习就处在被动的地位。对课题兴趣不高，学习的效果就差。也就不利于个性创造的培养。
那么，在美术基础课教学中怎样才能具有一定的生动性和趣味性呢？笔者认为，首先是总的教学流程和环节应具有多样性。一堂课或一个阶段，应具有理论讲授、示范演示、实践操作、辅导练习、点评分析、讨论总结和观摩学习七个板块。同时，这七个板块之间可以交叉滚动进行，使其整个教学流程具有灵活性。我们知道，以往教学都是老师讲授和示范演示后，学生就开始独自实践操作，直到下课结束。练习时间长，学习方式单调，课题本身又枯燥，学生就容易疲劳。
如果我们把点评分析和讨论总结穿插在练习中，就有助于课堂热烈氛围的形成。比如为了避免学生疲劳感出现，我们可以在学生起稿大调的阶段基本完成后，要求学生必须停笔，把画全部集中进行展示。在展示的过程中，先让每一位学生默默地观看，并在脑中把自己的作业与全班其他同学的作业（整体、细节、笔触、虚实、构图、边缘处理等）一一进行比较。这样学生对于自己的画面效果就有了一个初步的认识。然后，学生提问，由老师和学生共同讨论。同时，老师还应把这一阶段出现的问题和较好的方面进行点评和总结。之后，学生再进行深入刻画和调整阶段的练习。如果这一阶段基本完成，同样运用以上方法，并且在这中间，还可以安排学生欣赏一些著名的近现代美术作品和设计作品，讲述它们之间的关系和时代背景，以此加强学生对课题的兴趣。这样，整个教学流程就显得灵活、生动。
同时，生动性和趣味性也更容易体现在具体的学习过程中。比如改变静物的内容和组合形式，也可以选择一些以生活中不被人所注意，甚至是丢弃的杂物为主的静物组合，以区别于以往写生时的瓶、罐、水果、衬布等静物组合，让学生对练习的对象有一种新鲜感。而且，静物摆放或者是人物模特的姿态变化可由学生自己选择的组合和安排确定。并在作画的工具材料上，提倡多元性和实验性，力求相互之间拉开距离，可以选择一些不同于平常所使用的工具和材料，以增加新的视觉元素。这样，学生对课题训练兴趣就会增加。
画人物头像或人体时，可以把模特安排成一胖一瘦，或一高一矮，这样也比较生动有趣。在培养学生观察能力方面，可以要求学生自备观察对象，如书包、美工刀、鞋、随身听等学习工具和生活用品，观察就有了主动权。学习人体人像时，可以做一些轮廓素描、姿势素描、横切面素描的综合练习。姿势素描属于动态的，是在非常短的时间内连续作画。轮廓素描属于静态的，是作者不看画面、精神高度集中、对模特形体边缘和细节进行描绘，俗称“盲画”。这些练习方式都具有较大的趣味性和游戏性。一动一静、一快一慢地交叉练习，学生就体现了快乐的学习状态，这样就有助于调动学生的能动性和积极性。
教学中的生动性和趣味性，也有利于个性和创造性思维的培养。在实践操作中，告诉学生可以选取一些自己比较喜欢的、不同时期的'各国名家大师的作品图片，来借鉴他们的构图、色彩和用笔表现方式。例如：学生以凡·高的一幅油画人像为素材，让模特模仿图片中人物的姿态来进行写生。作画时，色彩与用笔方式都要和图片中的效果基本一致。也就是说，人物的形象是现时模特的形象，而色彩与笔触是模仿凡·高作品中的样式。这样，同一组静物或人物，学生选取的素材不同，就可以画出不同的色彩和不同的风格样式。学生就能从中发现自己的兴趣点以及艺术表达的可能性。从而产生出各自不同的表达方式。同时，也可以选取外国艺术作品与中国传统艺术作品进行互换、解构、添加和重组，从而改变原有视觉图像。这种多样方式的训练，就能使趣味性和生动性贯穿始终。学生的能动性就会大大加强，个性才会突出显现，创造能力就会提高。
所以，美术院校基础课教学中应该呈现一定的生动性和趣味性，只有具备和加强了教学中的生动性和趣味性，才可能激发学生的兴奋感和新鲜感。学生对课题有兴趣才有利于知识的掌握，体现学生自己的个性和创造能力，为高年级的学习打下坚实的基础。
激发学生美术兴趣分析报告
美术课是我国九年义务教育阶段学生的必修课，对于陶冶学生情操、激发学生灵感、启迪学生智慧、促进学生的全面发展具有其他学科不可替代的作用，是对学生进行美育的重要途径。那么我们到底期盼学生能在美术学习上有什么态度呢？很多美术教师都希望自己的学生全身心地投入到美术学习中去，但事实是，由于现在大部分学校和家长太看重学生的“分数”,扼杀了学生对美术的兴趣。久之，许多学生对美术并不上心，或者说不是发自内心的喜欢，在他们眼中，美术课是一种外加的学习。在这种情况下，要想方设法地让美术学习由外在的学习行为变成一种内在的学习行为，激发学生对美术的兴趣。在此，我就结合自己平时美术教学谈谈我的一些体会。
一、求趣——营造愉快的导入
现象：课堂导入枯燥
美术教材虽然本身具有一定的吸引力，可是激发学生的学习兴趣在很多情况下是短暂的，那么课前的导入部分对于抓住学生的兴趣点是十分重要的。但事实是，很多美术教师在课前并不重视导入的设计，甚至忽略了导入的存在。一上课就很直白，无趣地进入新课中，这样根本不能吸引学生的注意力，无法点燃他们那小小的兴趣。
策略：营造活跃的课前氛围
一堂课成功与否，导入可以说是一个关键因素，成功的导入，能很快把学生带入一定的情境，引起学生的注意，激发学生的兴趣，调动学生的积极性。所以在课前，教师可以根据教材的设计，分析学生的年龄和个性，选择一个“寓教于乐”的导入。如，选择谈话、故事、实录、想象、游戏等导入的方式。
如14册《人类的朋友》一课中，我在课前先让家里养宠物的学生介绍了一下宠物的特点，其中有一位平时上课很“文静”的男生，主动要求来介绍家里的斗牛士犬，介绍了狗的长相、性格等，还介绍了一些关于狗的趣事，逗得全班学生哈哈大笑，后来我知道这位男生超级喜欢小狗，所以他能第一次主动要求发言。接下来又有几位学生主动举手发言，一件小狗的趣事，不知不觉就让全班学生热烈地参与进来，点燃了他们学习新课的兴趣，为接下来的内容做了一个很好的铺垫，同时也锻炼了学生的胆量，增进了同学之间的友谊。
二、求新——设计多元化教学方式
现象：教学模式陈旧
在传统的美术教学活动中，美术教师会毫无变化地采用一种单一的方式进行教学，如，欣赏课是单一的教师讲，学生听；造型课上教师让学生一味地照书本上的范画临摹；设计课上教师规定好学生做什么，或者让学生毫无目的随便设计。这些单一的教学方式会使学生感觉课堂的枯燥，心理上对美术课的麻木，导致兴趣的丧失。
策略：创造多元化的课堂教学
兴趣是最好的老师，美国教育学家布鲁纳说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣。”众所周知，课堂上学生是主体，是学习的主人。初中生也活泼、好奇、好胜，但自制力薄弱，如果课堂教学模式单一，学生就会产生厌倦情绪。鉴于此，在教学过程中，应该鼓励学生主动参与、讨论和探究，也可分组让学生进行擂台赛，小组之间进行比赛，顾及他们的参与，用新颖的、平等的教学形式和手段刺激学生的想象力，吸引他们的注意力，激发他们的兴趣和求知欲，从而收到良好的教学效果。
16册的《历史的画卷》属于欣赏课，很多教师都怕上欣赏课，因为自己要准备很多的历史资料，而学生更怕上欣赏课，因为45分钟的课堂往往是教师的舞台，听着教师滔滔不绝的讲述，学生却昏昏欲睡，一节课下来，学生能接受多少知识可想而知。所以在上这堂课前，我一改传统单一的讲授法，而是先把学生分组，让每组学生通过书籍、网络等途径寻找这节课的作品背景、画家资料等。在课上，我首先通过多媒体课件，展示了学生熟悉的《最后的晚餐》这幅画，引导学生进行视觉感受，在此基础上，让学生根据小组寻找到的资料表达对这件作品的感受，欣赏作品的魅力，发表每个人的见解，接下来的课堂教学中，我依然用这种欣赏、交流、分析的方法进行，而我只是在学生发表之后适当地补充一些知识点，充分表现了我的课堂学生做主的这个思想理念。一节课下来，学生不仅知道了历史画的发展、每个阶段的表现手法，充分掌握了这节课的知识点，而我也适时地播放了“9·11”事件的录像，让学生在已学知识的基础上以“9·11”事件为题材进行绘画创作。
三、求需——选择贴近学生的教学内容
现象一：教学内容空洞
美术教学课程的内容可以说是课程的灵魂。如果选择了适合学生需要的教学内容，很快就能激发学生的兴趣，可以说这节课就事半功倍了。但大部分教师在选择教学内容时，一味地根据教材的内容进行，没有考虑到学生的个性和需要，没有和学生的生活经验相联系，为了完成教学任务，一味地把这些不“消化”的内容强加给学生，如果这些知识没有被学生吸收，就永远只能是一种外在物，对学生将来的行为、态度、个性等都不会产生什么影响。
策略一：选择恰当的教学内容
新课程改革以后，美术教材中的大部分内容是贴近学生生活的，但也有少许教材内容脱离了学生的需要，所以在选择课程和教学内容时，要考虑到学生的兴趣和需要。在教学内容的编排上灵活机动，这就要求教师在教学设计中不断开发。
曾经我带过的一位实习生，在教学《物品上的花廊》时，布置的作业是让学生在白色t恤上用花卉的图案画连续纹样。这一作业马上受到了学生的欢迎，激发了他们的兴趣。要知道，在统一着装的学校里，穿着一件自己设计的衣服，在学生心里是很时髦的。但学生对什么是连续纹样却不知其所以。在课上，通过这位实习教师的介绍，的确引发了学生极大的兴趣，满足了学生的求知欲。
现象二：教学内容难易不适中
新课程改革以后，每课中都有重点、难点，但很多教师没有考虑到学生的年龄、性格以及接受程度，选择的教学内容过难，美术学习如果成为一种负担，而不是快乐，就很难引起学生的兴趣，甚至会吓退学生。
策略二：教学内容要面向全体学生
中学美术教师如何根据学生的学习实际大胆设计和处理教材中的教学内容，这是教学成功与否的重要因素，也是体现教师水平能力的主要方面。多年来的`初中美术教学让我有了一个较清醒的认识，就是在教学中采用高要求、低起点的办法去处理教材中规定的教学内容。也就是要求通过美术课的教学提高学生的创造能力、动手能力，升华学生良好的审美情感，但要简化技法上的难度，设计出所有学生都能做出来的作品。当然，也可以采用小组合作的方式，适当地提高教学内容的难度，只要能让学生爱上这节课，教师又好上，就是成功的一节美术课。
四、求评——及时反馈学习成果
现象：作业评价匮乏
教学中的作业是对本节课学生所学知识掌握程度的考查。很多教师虽然十分注重美术课的效果，但往往会忽略作业的评价，我总结了一些传统教学中美术评价存在的问题：
（1）虽然教学评价存在，但评价内容过于片面，过于注重美术知识和技能，不利于全面提高学生的素质。
（2）对学生的美术学习欠缺全面与客观的评价，学生好的方面未能得到肯定，而不足的地方又不能正确地反映出来，导致学生未能及时获取学习信息，改进学法，压抑了学生的学习兴趣与积极性。
（3）在评价过程中，教师一人说了算，没有让学生积极主动地参与自评、互评，学生对评价结果缺乏深刻的认识和反思，学生之间缺乏交流，既影响学生能力与个性的培养，也不利于学生对学习方法的掌握。
策略：采用多元的评价方式
在新课程标准下的美术评价，教师要转变教学思想，注重评价与教学的统一，摈弃传统的美术教学把教师放在至高无上的主导核心位置上的思想，要成为学生的帮助者、促进者和引导者。其次，在评价作品时，一定要采用多元化的评价方式，“三评”即自评、互评和教师点评是不可缺少的，教师在此期间要发挥调节与组织的作用。既能发挥学生对自己作品的看法，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动成果和成就。再从互评中从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高自己的审美情趣，发展审美能力，又能使作者发现崭新的角度。
在16册《边吃边看的艺术》中，有位学生制作了一件像伞一样的餐盘，从外观上看，制作很粗糙，当他的作品在展示时，全班学生都在笑，我让这位学生介绍了一下设计思路，了解到他平时看妈妈在端盘子的时候，经常被烫伤，所以想到了在盘子上设计一个把手。虽然这个学生制作的并不是十分美观，但他的设计意图却很好，观察仔细，贴近生活。在互评时，有些学生就在制作技巧上给了他更多建议，这位学生在课后利用这些方法改进技巧，设计出来的餐具更美观了。
所以，在评价作业时，教师要客观地评价作业，主要以鼓励为主，因为批评是不起作用的，只会引起学生的反感和抵触，引起他们对教师的不信任，从而导致对美术学习兴趣的丧失。
在现有的教学形式下，我们每一个美术教师都应该有这样的基本认识，即对任何学习，都不会有100%的学生都感兴趣，所以不可能盼望所有学生都对美术学习产生浓厚的兴趣。但我们美术教师的责任是在可能的范围内，让更多的学生对美术学习感兴趣，因为兴趣可以转化为学习动机，这就需要我们每一位美术教育工作者用心去教，用情去感化。
农村初中美术学情分析与方法指导调查报告
江西师大09油画 唐青连
作为初中美术实习老师，我在实习期间凭着自己对专业的热爱与执着，赢得了大多数学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术在美术的世界里找到乐趣，我在教学工作中一直认真学习课程新标准，潜心研究教法，不断提高自己的专业修养，在工作中和同学们找到乐趣。
在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大！一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。
开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动
教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生！初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家！上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式！也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了！或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧！
于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏…当然领导也不允许学生出去上课…泪……不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我！笑……于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯！如：黑板报的版面设计，美术字（宋体 黑体 变体），简笔画，达芬奇（最后的晚餐的秘密）大地的画家米勒（了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法），黑白装饰画（最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画），做自己的服装设计师（大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服）……当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切“废物”给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀——才艺大比拼……
我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著！于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评！如在七
（2）班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌！唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌！陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌！老师希望你们好的继续发扬，表现得不够到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生！我们一起加油！之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧！班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八
（2）班和有什么“四大天王”的七
（1）班！从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧！对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢！于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续……或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的！
当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的人比一千个只知道背书本的人都强！我不知道我国的这种局面什么时候能改变，或许几十年又或许几百年……但这改变绝不是一个两个人就能做到的，或许等下次爆发思想的革命运动的时候我们的这个梦想该实现的时候了！我追着梦想，等待着这一天的到来！
教育实习已经结束了，我不知道2个月能改变什么，我也不相信2个月能改变多少，虽然我不知道以后是教初中还是什么，但至少在这段时间我积极备课积极参与教学，很好的利用了这2个月的时间，收获了在学校永远也学不到的东西——怎么跟学生相处，真正的明白了师生关系，明白了什么是教学，同时也真正感到老师是多么的辛苦，是多么的关心我们，我想我以后一定会更加成熟更
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