第一篇：抽象画教学心得
诞生已有1xx年的抽象画，早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术，在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异，很多人对抽象画还很陌生，并存在较多误解。
吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中，一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交，这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距，但是查阅此幅作品的成交历史，可以发现这幅作品在xx年，在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元，可以看出在6年的时间里，这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师，赵无极的作品能够带动这样的风潮，也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。
其实无论对于国内的画界还是收藏界，对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”，“不需要基本功”，这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看，从1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象艺术打得头阵，但是到了近年来，中国当代艺术最火热的部分，在国内外爆炒至天价的作品中，又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲，国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。
在天津，坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”，现任职于天津美院的油画家王小杰，就属于这“少数派”中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主，1985年，他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。**年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影响，他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”，至90年代中期，王小杰从一块小化石中获得灵感，开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承，自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑，但是从多年的创作中，王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易，也需要大量的修改与斟酌，因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。
1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化，在澳洲举办的画展中，当地的评论界对他的“东方精神”有很高的评价，而远离故乡，也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为，相比于一些旅游图解式的“中国风情”作品，更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲，显得更“真实，生动”。所以，对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为，中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面：第一个标准是原创性，这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力，也就是说，抽象绘画虽然没有具体的形象，但是一定要有视觉美感，第三个标准是当代元素，作为当代艺术的一部分，抽象艺术也要与当代生活有一个对应。第四个标准就是艺术家的资历，很好的写实功底会有助于抽象艺术语言的表达。对于收藏家来讲，这也就是判定中国抽象艺术价值的标准与尺度。
其实在海外的艺术品拍卖市场上，曾以1.4亿美元创下世界单幅绘画成交价格之最的美国抽象艺术大师波洛克，已经成为具有风向标意义的人物。而近年来像赵无极、朱德群等这些有着“东方背景”的华裔抽象艺术大师的作品也屡创天价。去年秋拍，赵无极的抽象画《构图第八号》在香港佳士得拍卖行拍出了2624万元；朱德群的抽象画《红雨村，白云舍》去年春拍也拍出了2588万元。所以，许多在市场中颇有心得藏家认为，尽管国内抽象艺术的绘画价格已经开始上扬，但比起那些传统绘画，远未达到其应有的高度。
抽象画教学心得（2）：
觉得印度有风情的地方真的挺多````
大概是因为多元文化的冲击，印度不同地方不同色调，别具一格的彰显着各异的生活态度
不过这其中最为一致的,大概就是印度人的信仰
总觉得印度人活得很灵性,因为他们为信仰而活
在印度,无论走到哪里，印度人的信仰都可以体现在无处不在的寺庙和教堂上
pondicherry是以一个十分具有法国风情的海滨小镇french village而闻名
这里出名的法国建筑和美不胜收的海岸吸引了很多世界各地的游客
而我们来到这里第一个邂逅的地方是一座历史悠久的教堂
o.s.i 's church
在pondicherry大概有3座教堂，这一所是最有名的
如果你下车坐上了aoto，司机保准会直接把你拖过来
双语解说，关于教堂的典故
右上角的英文解说大概让我们了解了这座教堂的历史之悠久
有兴趣可以ｄｏｗｎｌｏａｄ下来研究一下．
拱形门，挂在墙上的装饰画，斑驳的墙壁
墙上挂的装饰画可不是随便的装饰画
是耶稣被钉在十字架上的故事，被绘成连环画
看上去有点触目惊心，顿时心里也虔诚了几分
站在教堂的正门来个特写
很欧式的拱形建筑
看上去既庄严又不显得拘谨，站在这样的地方
心也不自觉静了下来
怀着虔诚祷告的人们
在圣洁的主面前，或在寄托自己的愿望，或在忏悔曾经的遗憾
不管是怎样的人，在这一瞬间，都显得清澈而明净
虽然不能跟巴黎圣母院天花板上的壁画相比
可还是觉得(更多请关注：)很漂亮
特别是在顶上的彩色玻璃
阳光照下来折射得七彩斑斓，很美很漂亮
在很多宫殿和教堂的建筑上都有见过这样的玻璃
在教堂度过了一个安逸而惬意的傍晚
我们在ｐｏｎｇｄｉｃｈｅｒｒｙ第一天的行程就结束了
第二篇：自编教材中国画水墨抽象画说课稿
自编教材《中国画——水墨抽象画》说课稿
一、为什么自编教材
中国画是具有着几千年悠久历史和优良传统的中国民族绘画，它的理论体系和实践操作都十分的完整，但它还紧跟着时代，结合着现实社会不断充实、丰富着。它是世界美术领域不可或缺的体系，不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生着深远的影响。当代学生是新一代的接班人和建设者，了解和传承祖国传统灿烂文化，学习优良传统的民族绘画，不仅能提高学生认识美、创造美的能力，促进学生美术才能的发展，而且对于培养学生高尚的情操，完美的性格，都具有积极的作用。
但几年的课堂教学，发现旧教材呆板、枯燥的纯知识中国画教学体系，使本来兴趣十足的学生在课后，开始觉得中国画单调、乏味，因此兴趣大减，甚至开始厌倦中国画。为激发学生对中国画的兴趣，并进一步增加学生热爱传统文化，我尝试着。
新教材体系中对中国画知识没有系统的教学，都只是涉及到其中的一方面，如第五册《四季歌》在欣赏中体验意境的表现，《飞流直下三千尺》体验了用线描的方式表现山水。在教学内容安排上较多的是第六册，其中《跳舞的点和线》与本课有异曲同工之效，不过自编本课教材时，新教材还没施行。由于本课知识性内容地更多涉及，更适合高年级教学，恰恰上课班级由于各种原因，还从没接触过国画，所以就采用本课内容教学了。
自编教材是在06年冬，恰逢世界画坛最昂贵的画诞生和当时正教学五年级的国画课《中国画的笔法练习》，惊讶和枯燥同时刺激了我，联系到波洛克抽象画的个别部位有点象我国古代绘画的"大泼墨"，具有一种内在的、蓄意表现的韵味，与中国画的点、线、笔、水、墨的相关联系，又想到了吴冠中大师的作品，于是设计了本节课——水墨抽象画，让学生运用传统的中国毛笔，在线、墨、水的舞动中，了解笔法、墨法，发现宣纸的神奇，掌握中国画的笔墨知识，进而激发学生强烈的学习欲望，培养了学生对传统文化的热爱之情。
二、为什么这样安排环节
“兴趣是最好的老师”这一直是我所推崇的格言，视觉上的直观刺激则更能激发学生的思维，产生行为上的需求，知识上的探究，所以本课课件设计思路为：用抽象画图片欣赏激趣，并引发争论——以最昂贵的画作再次激发兴趣——用吴冠中的接近抽象的水墨作品拉近与本课教学内容的距离——为创作而有目的地尝试学习中国画的执笔、墨法、笔法——单纯地表现抽象作品中学习笔墨法——再次欣赏吴冠中的更多类型的水墨作品，自然与情感的相容，开拓思维——提出中国式抽象画的作业要求——按提示欣赏评价作品——拓展课堂教学，激发学习需求。而本课课件的展示是更直观更快捷更明确地促进学生接触新信息，探究表现方法，升华知识，最后表现出理想的美术作品，在学习的过程中感受着快乐，在快乐中学习。
三、为什么采用一些
1、只有与社会接轨的教学才是有用的教学
教学内容中的抽象作品，教学中安排的拍卖会、家庭观念、教学中学生的尝试体验、教学中的示范应用、以及与评价表内容相结合的扣加分制度、得分成绩应用等，都不仅仅是让学生在本课教学中获得本课的知识，同时也让学生有社会意识，用时间观念，有集体观念，有获得与失去的意识等等，当然这不是一节课可以做到的，必须贯彻在所以的教学中。只是我是这么做的。
2、有“我也行”“我能成功”的意识的教学才能成功
成功是每个人的梦想，拉近与最成功的人的距离比成功，难度降低，激情高涨，所以体验成功，感受成功，得到快乐，促使学习成为一种主动。
3、在尝试后再教学更容易掌握知识
尝试中体现着自主学习和探究学习的理念，可以了解尝试者可能出现的各种情况，所以再进行教学学生就懂得懂得老师在做什么，自己需要什么，教学当然可以事半功倍。
四、说说课件其中一页的修改
教学语言的精炼是我这次磨课中一直思考的问题。三次的磨课，我没有改动教学环节，但在语言的精炼于针对性上花了很多的时间，如为了让学生明白吴冠中的作品是中国画中的水墨作品，我第一次（看课件）
精炼的提问，针对性的提问使教学目的更明确，当然也能使学生更清晰地掌握知识。
第三篇：西方抽象画的欣赏与感悟1
《西方抽象画的欣赏与感悟》教学设计
汉寿第五中学董成霞
教学课题：
西方抽象画的欣赏与感悟
教材概述：
湘教版《高中美术鉴赏》一书的第一单元第二课“图像与眼睛”中有抽象画的欣赏。抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现代感，自二战后抽象绘画在美国兴盛起来，至今仍有很大的市场。但由于完全超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：点、线、面和色彩来组成画面，使学生好奇又费解。这一内容的欣赏在高中美术课堂教学中有其独特的价值。
学生分析
本课教学对象是高一学生。大部分学生对抽象画感到费解，充满了好奇和兴趣。这反映 当代中学生渴望扩大知识面，扩大对中西方文化艺术形式了解的需求。高一学生已经过 多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力， 欣赏难度较高的抽象画奠定了基础。
教学目标
1、使学生初步了解西方抽象绘画的特点及其代表画家，能初步自主地欣赏感受抽象绘画，提高学生的审美能力。
2、激发学生对抽象绘画的兴趣，愿意用丰富的情感体验来感悟抽象绘画，激励学生应用所学知识拿起画笔尝试创作抽象画。
教学重、难点
引导学生如何欣赏、感悟抽象绘画。
教学准备
1、教师准备：多媒体教学设备、多媒体课件、范画、自制教具及绘画工具等。
2、学生准备：课本、绘画工具和材料等。
教学过程
1、比较导入
教师出示《拾穗》与《即兴》，请学生比较两者的区别。
教师肯定学生的回答并及时讲解抽象画的特点：具象绘画的形体同现实世界有密切联系，画家通过各种绘画技法再现客观世界物象，抽象绘画特征极为明确，它不以自然物象为范本，而是通过点、线、面和色彩等绘画元素独立表达某种纯
粹的思想感情或精神。
（设计意图）通过具象和抽象两张绘画的比较与自我判断，使学生对具象画和抽象画有最直观的对比认知，并通过教师简单地讲解了解抽象画的特点。
2、深入探索
①难点切入
引导学生思考在欣赏抽象画时遇到 最大困难是什么，学生普遍抱怨看不懂。 如何欣赏和感悟抽象画呢？教师播放一段《百鸟朝风》的音乐作切入口，请学生陈述对音乐的感受。
描写了林中众多鸟欢聚的场景，传达的欢快愉悦的气氛
问：你是通过什么因素得到对音乐的感知？
教师肯定学生的思考并及时引导：抽象的音符组成的节奏引发了我们对音乐的情感回应，让我们听懂了音乐。同样，抽象的绘画语言也可以组成节奏，带给我们视觉上的冲击，并由此引发我们对抽象画的情感回应。
（设计意图）如何欣赏、感悟抽象画是本课的难点。因为大家总是习惯在一幅画上找画家画了什么？画家想告诉我们什么？在具象画面前我们已习惯成为一个被动的接受者，来到抽象画前，我们一下子变得不知所措，因此必须尽快地把这种思维定势转变这来。此环节采用《百鸟朝风》音乐作为第三部分的导入，也是整节课的切入点，以这段音乐为契机，一样是可以通过节奏来表达、感受和欣赏的。
②欣赏蒙德里安的作品。
教师介绍作者及绘画特点：荷兰画家蒙德里安。他的作品很多画面是由一些水平线和垂直线所构成的大小不同的矩形，并只涂以红、黄、蓝三原色和黑、白、灰相间。
请学生欣赏《百老汇的爵士乐》同时我们一起欣赏一段爵士音乐，体会抽象绘画与音乐的联系，讨论画面是如何表现音乐形象的。教师引导、启发学生 多角度欣赏、感受画面。
学生欣赏讨论后认为：画面中明亮的色调体现了爵士乐轻快的节奏。大大小小色彩鲜艳的点表现了爵士乐中爵士鼓鼓点的跳跃感，而长长的水平线与垂直线表现 了萨克斯演奏的悠扬曲调。另外，交错的线错落的点也很好地体现了百老汇热闹的街景。
教师归纳：许多抽象画家都试图从音乐的原理中探索构图或配色的规律，这张画就是这方面的尝试，因此绘画创作可以从音乐中吸收灵感，绘画欣赏也可以
人音乐中得到启示。
（设计意图）把画面和音乐结合欣赏，进一步把听觉对节奏的感受和视觉对节奏的感受结合起来，从而体会何从节奏的角度去感受抽象画。
③欣赏康定斯基的作品
康定斯基，俄国人，后加入法国籍，抽象主义绘画的创始人之一。
通过一组游戏活动，体会点、线、面和色彩的抽象组合给人带来的主观感受： 第一项，根据给出的抽象线条图案，把相应的文字与之连接。这是唤起学生对线条的感受能力。
第二项，根据给出的抽象色彩图案，把相应的文字和音乐与之连接。是激发学生对色彩的想象能力。
第三项，尝试把这些抽象图案装饰居室，是引起学生对所学知识与技能的实用价值的注意。
在以上活动基础上引导学生赏析康定斯基的作品，讨论画面中线条与色彩蕴涵的感情和精神。
学生根据对点、线、面和色彩的理解，交流他们对画面的感受。
教师归纳：点、线、面和色彩是开启抽象画大门的钥匙。
（设计意图）点、线、面和色彩以及它们的组织形式作为抽象国的基本语言，就是理解、感受抽象画的钥匙，这一知识点采用图版连线、小组竞猜的形式，让学习活动具有游戏 特征，目的是为学习活动提供积极反映和立即得到反馈的机会。
④欣赏波洛克的作品
展示作品，猜测这些颜色是怎样完成的？
教师介绍画家
杰克逊·波洛克是美国抽象画的奠基人之一，他把画布铺在地板上，然后用各种工具把颜色、撒、滴、甩在画布上，有时，对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，完成后才根据自己的想象给画面加标题。
展示作品，展开想象，凝视画面你想想到了什么？用语言描绘并给画面命名。 教师充分肯定学生对画面的感悟，同时也出示波洛克的命题《整整五寻》，让学生有参考和比较，从而对自己的感受能力更自信。
（设计意图）很多抽象国的创作本身就是很感性、随性的行为，欣赏抽象画地除了摆脱欣赏具象画的常规思维模式，学会从绘画的基
本语言去把握内涵之外，更应以一种自由的心灵为感悟。
3、实践体验
①教师当场创作一幅表现上课心情的抽象画，并通过解说，提出难点，提供范例来减少学生操作中不必要发生的问题。
②学生创作，用抽象的画面形式，表达对一段音乐的感受或者其它感受。
③通过学生作业的展示与交流，加深对抽象画的理解。强调欣赏抽象画的过程是一上再创造的过程。
（设计意图）虽然是欣赏课，但美术学科非常重视技能的掌握和运用，适当的动手能加深情感的体验，只有通过自己的创作，才能提高感悟能力、表现能力和创新能力。
欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程，抽象绘画对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，希望同学们再以后的学习中，乐于欣赏和体会不同的艺术形式和文化形式。以赠言“具象绘画的欣赏给你带来智慧，抽象绘画的欣赏需要你带着智慧来。”来结束课堂。
第四篇：教学心得
2014-2014 第二学期教学心得
从八月份入学到现在已经三个月过去了，在这三个月的时间里我成长了许多，我在教学中遇到了不少难题，但也在教学中不断的体会，不断的提高。下面我对自己所进行的教学工作进行反思。
一．把握学生对知识的接受程度
不同学校，不同班级，不同教师上同一节课，整个教学过程都会有所不同。由此说明，不管是学校之间，班级之间，教师之间还是学生之间，都存在着差异。因此，要求教师要根据不同的教学环境，不同的学生特点，进行有针对性的教育。因为，适合的才是最好的，所以我先对学生的中考成绩进行了登记，这样可以帮助我更好的了解他们的程度，以便因材施教。
二．听课
听课对新教师的成长和进步有很大的推动作用，尤其是向有经验的老教师学习如何传授知识，如何管理课堂，如何把知识讲解的简单易懂，听课也可以向老师学习一些宝贵的教学经验和教学方法课堂应急处理等，是新教师成长的一个很好的途径，因此新学期还要继续多去听课，向其他老师学习。
三．多与学生沟通
教学过程中沟通很重要，老师要经常在课下跟学生进行沟通，并让他们对自己的教学提出意见，并且对学生的意见进行选择性改进，比如学生给我提出来的上课时在黑板上板书字要写大一点，按的重一点，后面的人看不到，自己在课上检查背诵什么的检查不全可以让小组长去检查，还有在读课文和单词的时候进行组与组之间的比赛，并且惩罚表现较差的组。这些意见都是很有帮助的。
我深刻认识到一名好的教师，不仅要有过硬的专业知识还要有爱心有耐心，要把理论和实践相结合，不断的提高自身素质，平时还要多拓宽自己的课外知识，保持不断学习的精神，多听有经验教师的课，取其精华并把它运用到自己的教学中去，不断反思自己教学的不足，不断改进，不断更新，把教学与课改目标紧密结合起来。
第五篇：教学心得
瞿宝明教学心得：
1． *哪个老师都想和学生打成一片，但怎样才能打成一片呢？
难道只是靠平时那寥寥可数的几条短信么？当然不是！就
我而言，只有站在学生的立场上，完全为他们考虑，才能
真正和他们打成一片。他们到用心来干啥的，无非就是想
提高成绩。所以，我们在做每件事之前，都要以他们提高
成绩为中心！
2． *老师们要对学生好点，我们对他们好，他们能感觉到。
特别是女生，只要一点点的举动，他们都能感觉出来，并
且也会想你对他一样对你好。
3． *“俘虏”了他们的心过后，没有让他们学到东西也是留不
住学生滴，所以老师要多做点题，并且要清楚他们考什么，让他们反复练习必考题型。当他们考到原题时就会觉得你
很牛，在用心补课钱交的值。
4． *还有就是我们不能只靠上课的两个小时和他们交流，要
利用好周一到周五的时间，也不能只是用短信这么“老式”
的工具了，用点新的，比如说qq，现在学生没有几个不
关心qq升级的事，所以登qq的频率也相当高，这样我们
和他们交流的机会就多了
暂时就想到这么多了，希望上面说的能对某些老师有点启
发。。。。
精彩范文吧