三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。该页是美丽的编辑给家人们找到的建筑赏析论文范例（最新6篇），仅供借鉴，希望对大家有一些参考价值。
风景园林学以空间营造理论为核心基础，包括风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。（1）风景园林学规划理论风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。（2）风景园林学设计理论风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。3.风景园林学在风景园林建筑中的应用（1）对风景园林建筑进行规划与设计：通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。（2）在园林中对植物的应用：研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。
二、植物在风景园林建筑设计中的应用
1.植物在风景园林中的配置原则
风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。
2.植物颜色的配置设计
风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。3.植物在风景园林中的作用在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。
三、山石在风景园林建筑设计中的应用
1．山石在风景园林中的布置
景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。
2.山石景观的分类
风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。
3.进行山石构造的方法
艾伦•卡尔松(AllenCarlson)的环境美学有一个从自然环境美学到人类环境美学的转变过程，建筑美学既是其人类环境美学研究的具体起点，也是其整个人类环境美学思想的发源地。卡尔松关于人类环境美学的一些重要思想都在其对建筑的讨论中获得、确立。抓住了卡尔松建筑美学的核心观念，也就抓住了卡尔松人类环境美学思想之根本。本文欲对卡尔松最初的建筑美学思想成果略作介绍与评述，以便为以后的研究提供必要基础。
一、对传统建筑观念的反思
卡尔松在其自然美学、环境美学的理论建构期，即开始了对人类环境的关注，建筑则是此种关注的最初着力点。1986年，卡尔松发表了一篇以建筑美学为主题的论文———《建筑美学再思考》(ReconsideringtheAestheticsofArchitecture)，标志着卡尔松的环境美学出现了新兴趣、新领域。更重要者，卡尔松对建筑的初步涉猎即为建筑美学带来了革命性的新观念。该文之开篇，即对传统建筑观念提出战略性质疑：依传统，建筑美学一直被视为艺术美学之一部分，建筑本身经常被当作一种低级的，然而又在统一的艺术美学中必有其适当位置的艺术。那些用于分析精致艺术或纯艺术的美学观念、理论已被用于分析建筑。因此，建筑美学一直集中关注那些与艺术作品相较而言，可被视为“建筑作品”，并带有那些我们在艺术品中所发现的审美兴趣和审美愉悦特性的独特结构。建筑美学的焦点被集中于孤立、独特的结构，这些结构为建筑师作为艺术家而精心设计和创造。如果它们在某种意义上说是艺术品，或者特别地是雕塑之类的东西，这便更好。简言之，建筑美学的重心已被集中于单个的巨型建筑物———艺术家的一种作品①。在此，卡尔松对传统的建筑美学观念提出双重质疑：首先是将建筑视为艺术品的观念，即在艺术范畴下观照和阐释建筑的观念；其次，在此基础上，将建筑美学视为艺术美学分支的观念。依传统，并非所有的建筑物，而是建筑物中极少数经作为艺术家的建筑师们精致设计与建筑工人们精心建造后，最终在外形上精致如雕塑的单个建筑物，才会荣幸地成为“建筑作品”，即类似于艺术，具体地，类似于“美的艺术”的建筑，特别是类似于雕塑艺术的建筑，才会引起人们的审美关注。确实，在西方，自从近代“艺术”，特别是“美的艺术”(fineart)观念确立之后，建筑就被列入艺术体系，成为空间艺术的基本形态之一，黑格尔的《美学》即将建筑与绘画、雕刻、音乐和诗歌相并列。此后，整个近现代西方美学，对作为艺术的建筑观念，鲜有存疑者。但是，卡尔松一进入建筑领域，即对此种传统建筑观念提出了深刻怀疑，因为他获得了观照建筑的新视野。传统的作为艺术的建筑观念之下，建筑的一些基本事实被长期遮蔽，人们长期对此视而不见。在此新视野下，卡尔松将它们呈现出来：作为建筑物，它们具有许多功能，因此，它们与人以及使用者的文化内在地相关，作为建筑物，它们亦与其他建筑物相关。它们不只在功能上与那些有相似用途的建筑物相关，并且在结构上相关于那些有着类似设计与构造的建筑物，甚至在物质上和与之相近的建筑物相关。再者，作为建筑，它们被建造于某处，因此它们也就不止与邻近的物理建筑物，也与存在于其间的都市风景和景观密切相关。基于此相互联系之网，抽象的“建筑作品”概念就很难有牢固基础。挑出特殊的“建筑作品”在人们眼里就开始变成一种武断的过程。简言之，一旦我们开始观察和思考建筑，便会意识到：建筑很难与类似于我们所钟情的艺术品观念相适应，那是一种独特、非功能，且通常是指审美欣赏便当对象的观念。①卡尔松在这里揭示了为传统建筑观念———作为艺术的建筑观念所遮蔽的两项基本事实：其一，建筑是被人们用来居住和使用的，是一种“功能性”对象。根据这一最为重要的基本事实，建筑就不应当被视为艺术，特别是旨在超越现实经验物质功利目的的“美的艺术”。如果说雕塑是近代艺术及美的艺术观念的典型代表，那么，建筑恰恰处于其反面。任何一座雕塑作品都只能用于非物质功利性的纯粹观照；但是建筑如房屋、办公楼、桥梁等，则首先是用来服务于人们的物质实用目的。就此事实而言，我们不得不承认：近现代西方美学将建筑列入艺术，实质是对建筑十分严重的方向性误解。其二，建筑物并不同于作为艺术的“建筑作品”，它不是一种孤立的单个存在物，相反，它是一种关系性存在，它处于与其他事物“相互联系之网”中。在此方面，它再一次处于雕塑的反面。雕塑作品可以独立欣赏，在很大程度上，它可以独立于环境，可以被安置于不同的美术馆或广场欣赏；建筑则不行，建筑是一种环境性对象，一座建筑物一旦与其相关对象、环境及其所使用者相脱离，它就会在很大程度上丧其原初功能，也就会失去其作为特定建筑物的本质。如果说，一件从欧洲诞生地被运往美洲博物馆进行展出的雕塑精品仍不失为雕塑杰作的话，一座离开了河流的桥梁，一座不再有宗教崇拜活动的教堂，一栋无人居住的公寓，就会如在现代化浪潮冲击下被彻底遗弃、荒废了的百年农场一样，成了一片萧瑟惊人的“鬼城”。建筑一旦获得独立，也就失去其灵魂或本质，就不再有引人的审美价值。
二、建筑美学的生态学方法
将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，卡尔松要将建筑置于何处？他郑重地向我们提出了欣赏建筑的一种新思路、新视野———“建筑美学的生态学方法”(anecologicalapproachtotheaes-theticsofarchitecture):生态学方法要求我们在最广泛意义上将建筑感知为我们自己自然的人类环境，即感知为我们自己创造的景观、城市风景，以及与相互制约的生态系统相类似的建筑物和结构。要将功能适应作为欣赏人类自身创造物，及其发展、可持续生存的指导性观念。①卡尔松的“建筑美学的生态学方法”要义有二：首先，将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，将建筑在本质上理解为一种环境性的存在，具体地，理解为人类环境中的存在物，理解为人类环境对象，或构成此环境之一部分。如此一来，建筑审美欣赏的观照视野大变：从微观的单个对象欣赏，转变为在特定整体环境背景下欣赏建筑。生态学方法给我们的主要教导是：在人类环境中，如同自然环境，没有任何东西可被孤立而又完善地欣赏。每座建筑，每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部，以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。②这便是建筑审美欣赏重心的变化。不再是特定建筑物的形式、形状或结构，而是关系，特别是功能性关系成为我们建筑审美欣赏新的重心。在“建筑生态学方法”的新观念之下，卡尔松概括了建筑审美欣赏的三个要点：建筑物与其环境，不同建筑物之间的关系，以及建筑物与其居民之间的关系。作为环境性存在的建筑，审美欣赏到底要欣赏什么？就是要欣赏建筑的“功能适应”，即建筑物因各相关要素间的相互适应而使建筑整体具备特定的价值利用功能，欣赏的正是这种因相关适应而实现了其预先设计的特定功能。在其他美学家从建筑中发现了形式美时，卡尔松却从中发现了其实用功能。“功能适应”就是一种功利主义观念，它正处于传统建筑美学以及整个传统美学之反面，它为建筑美学带来革命性的变化。在很多情况下，一片景观或城市风景，甚至一处特殊的建筑物，随时间的流逝，已自然地生长为一种有机物，它适应了人类的需求、兴趣和关注。于是，它有了一种并不需要有意设计的适应功能，人类的需求铸造了它，因此，要素间的适应便自然发生了。③在这里，由于观照视野发生了由微观而宏观的变化，建筑欣赏的内涵也发生了质的变化。所谓“功能适应”，卡尔松在这里所欲强调者，并非建筑师在单个建筑物设计中其预定功能目的的实现，即建筑师作为艺术家，其艺术创造行为———精心设计的特定建筑功能目标的实现。恰恰相反，它指的是一组处于人类环境中，或作为人类环境的建筑物，在其长期的服务人类生活、实现人类生活价值目标的历史过程中，“无意识地”相互适应、配合，最终因相互适应与合作而“自然地”成长为一片为人类生活价值而存在，因而实现了其对于人类的文化功能的人文景观。确实，作为人类生活整体环境或景观而存在的一群建筑物的功能适应效果并非任何一位建筑师在特定时间内有意设计的结果，而是许多建筑物在漫长的历史时段内前后相续、自然磨合的结果。其审美价值也是一种群体效应，而非任何单个建筑物的魅力。由于卡尔松将建筑欣赏的重点确定在欣赏一片建筑物长期磨合、相互适应，“自然的”历史过程上，于是，传统的建筑欣赏之背后主人———作为艺术创造活动的建筑师对单个建筑精品的精心设计，在此便渐渐淡出建筑审美欣赏的视野，作为艺术家的建筑师之艺术创造才能应用、情感表达及其独特的艺术观念等，这些传统建筑欣赏中的决定性因素便都失去其往日的审美价值。代之而起，进入建筑审美欣赏中心地带的，是如自然生态形成过程般的建筑整体适应、功能实现效应。由于这种整体效果显然超越了任何一位建筑师的努力，它是所有相关建筑物前后相续、长期磨合的结果，虽然其中的每座特定建筑物仍然是特定建筑师精心设计的结果，但是，由于我们所关注者是作为环境与景观而存在的建筑集团，而非其中任何一座单个的特定建筑物，所以，在这样的作为环境的审美欣赏中，我们不得不承认：其“功能适应”是一种“自然”过程，它似乎与自然环境中所发生的一切同样“自然”。
那么，卡尔松为何能提出这种关于建筑美学的新观念呢？对任何农业景观而言，这意味着作为功能性景观欣赏之。在一处总体的功能性景观中，人们创造它和为之铸型，是为了实现人类的目的。这种景观典型地经过精心设计，用于实现其必要功能，达到相对重要的目标。①卡尔松在一篇关于农业景观欣赏的文章中就使用了“功能”这一概念。农业景观与建筑不同，它不是典型的人类文化环境，而是处于自然景观与人文景观之中间地带。但是，农业景观中，农场各类建筑、设备与其所服务的各种农作物、农田，以及农业生产与农民生活须相互配合，“功能适应”，在这一点上二者当彼此相同。因此，卡尔松是从农业景观这种不太典型的人文环境中为建筑这种典型的人类环境对象提炼出“功能”这一核心概念。可是，他在农业景观欣赏中使用的“功能”概念又从何而来？我也对自然环境美学感兴趣，认为自然环境美学里有建筑美学可资利用的资源。②我们需首先注意：自然环境由相互制约的生态系统构成，它有我称之为“功能适应”(func-tionalfit)的特征。每一生态系统自身必须与各种其他系统适应，同样，任一系统内要素间又必须相互适应。③“自然”在卡尔松的建筑美学中并非一个形容词，一个隐喻。卡尔松关于建筑审美欣赏的核心观念———“功能适应”，若对其思想过程追本溯源，实得之于自然领域，而非人文领域；得之于自然环境美学，而非人类环境美学；得之于自然，而非得之于建筑。经卡尔松考察，“功能适应”首先是一种在自然环境、自然生态系统中行之有效的自然法则、自然智慧，然后才可以被理解为一种建筑审美欣赏的建筑原则与人文理念。卡尔松虽然没有明确地提出“道法自然”或“师从自然”的理论命题，但是，这实际上正是其建筑美学核心理念提出的真实逻辑脉络，是他所积极拥护的。正因如此，我们才可以理解，卡尔松为何将自己关于建筑美学的核心观念———建筑审美欣赏的独特方法命名为“生态学方法”。这意味着：虽然我们可以在建筑创造与审美欣赏中大力提倡“功能适应”观念；但是，若对“功能适应”这一原理做认真的知识根源、现实背景的考察，我们不得不承认：它首先是一种生态法则。大自然生态系统早已据此而产生与维持，这是大自然生态系统得以生生不息之根本秘密。人类环境中的建筑，只不过是在效仿与应用自然智慧、自然原理而已：我在此强调生态因素，仅就如此认识而言：建筑作品并非一种艺术品的类似物，而是人类生态系统的有机部分，就像组成自然环境生态系统的那些要素一样。④以自然环境中的生态学法则重新阐释作为人文环境对象、人类文化创造成果之建筑，乃卡尔松建筑美学的根本特色、核心秘密。但问题是，卡尔松为何能在建筑美学领域提出这样的新观念，其建筑美学思想为何会如此独具特色呢？我们不应忘记：卡尔松首先是一个自然环境美学家，然后才是一个建筑美学的讨论者，自然美学是卡尔松环境美学的学术起点。卡尔松的环境美学之路可以追溯到10年之前的20世纪70年代。此文发表的20世纪80年代，正是卡尔松自然美学及自然环境美学的积极建构期，卡尔松在本时期成功地建构起其独具特色的自然美学及环境美学理论———“科学认知主义”(ScientificCognitivism)，对自然对象及环境的思考是其本时期的学术重心。卡尔松首先在自然美学、自然环境美学领域卓有建树，对自然对象与环境有了深入的考察与理解，然后才进入到人文领域，进入到对建筑的关注。这也就从根本上解释了为何他一进入建筑美学领域即可有所建树，并用自然智慧、“生态学方法”来解读人类建筑了。
在上述对建筑传统观念的反思中，卡尔松着力指出：不应当把建筑理解为像雕塑那样的孤立存在的单个对象，而应当将建筑放在与其他建筑物、其所存在的整体环境，以及使用这些建筑的人的文化与生活价值相互关联的“网络”中欣赏建筑。他为何能提出这样的反思？我们只要重温一下卡尔松关于自然环境欣赏的某种核心观念就可恍然大悟。先看他对传统自然审美欣赏模式———“景观模式”(LandscapeModel)的反思：这一模式要求我们将环境视为一幅静态画面，这种画面实质上是“两维的”。它要求将环境简化为风景或视角。但我们必须意识到：环境并不是一幅风景，不是画面，不是静态的，也不是两维的。问题在于：这种模式要求我们欣赏环境，并不依环境之本然与特性，而是依据某种自身并非如此，并无此特性的东西来欣赏。①再看他所极力推许的新的自然审美欣赏方法———“环境模式”(EnvironmentalModel):它强调自然是一种环境，它是这样一种我们生存于其中，每天用我们全部的感官体验它，将它视为极平常生活背景的居所。②在讨论自然审美欣赏时，卡尔松极力强调不能把自然当孤立的对象欣赏，而要把它理解为包围着我们，我们正生活于其中的整体环境。以环境观念代替对象观念，以宏观视野取代微观视野，这正是卡尔松在其自然环境美学领域中已经取得的重要成果。意识到这一点，那么，当我们考察其建筑美学时，发现他极力地要把建筑从孤立的艺术作品中解放出来，并将建筑重置于人类生活环境，又用“功能适应”关系解读建筑的核心审美价值，也就一点也不奇怪了。在此意义上，即强调建筑的环境性存在、建筑欣赏的整体性视野上，我们似乎也可以将卡尔松的“建筑美学的生态学方法”理解为“建筑的环境模式”(EnvironmentalModelforArchitecture)。
三、建筑美学生态学方法的意义
如何认识卡尔松在反思传统建筑观念基础上所推出的“建筑美学生态学方法”的意义，如果我们接受了卡尔松所推举的建筑欣赏新方法，建筑审美领域将会发生怎样的变化？准此，建筑美学领域将会发生一场深刻的、全方位的革命。
首先，它强调所有建筑物，而非只是巨大、独特的设计。生态系统的功能适应赋予整个系统中每一组成部分以重要意义。因此，根据生态学方法，建筑构造，诸如加油站、购物中心及工厂，都是自然人类环境中的有机组成部分，就像那些经典的建筑作品一样，它们都是建筑审美欣赏可行的候选对象。③这是建筑审美欣赏范围的扩大。从此，并非极小部分建筑艺术杰作是审美欣赏的合法对象，而是所有那些成功地为我们的生活提供了服务的功能性建筑都是可欣赏的。建筑审美欣赏的范围甚至可以扩大到非建筑：与此结果相关者，是对非建筑物———自然的人类环境中的其他构造、对象，以及环境本身给予同等重视。桥梁、高速公路、电线，都成了欣赏对象，就像它们所穿过的景观一样，都得到欣赏。①至此，建筑审美欣赏的对象已扩容至其量的极限：传统建筑观念下，建筑审美欣赏只是欣赏众多建筑物中极少数经建筑师精致设计，并最终在外形上有精致如雕塑那样的形式美造型效果的单个建筑作品，现在，卡尔松将建筑审美欣赏的对象先拓展到所有建筑物，继而又拓展到所有服务于人类生活价值的所有人造不动结构物。
基于功能适应的意义，我们人类环境的复杂性，一如自然环境生态系统，成为审美欣赏中心，而不是强调这一栋或那一栋建筑物。审美欣赏转移至诸如商业中心、金融街区、左邻右舍，甚至郊区。这些区域之内或之间的功能适应，再加上其周围氛围、环境和感受，共同呈现出更大的审美价值。②对生态学方法而言，建筑物如何反应、体现和表达人类及其文化的问题，便有了新的重要性。这一问题并非审美欣赏之新奇边缘，而是欣赏的本质。③这便是建筑审美欣赏内涵在本质上的变化。依传统的建筑观念，单个建筑物的独特造型，设计特定建筑物的建筑师独特艺术趣味、审美观念、思想情感的表达，是建筑审美欣赏的主要内容。但现在，建筑审美欣赏的视野有了重大变化：建筑审美欣赏的主旨不再是特定单个建筑物的独特造型、审美特性及其建筑师的才能与观念；建筑审美欣赏将焦聚于建筑网络或建筑关系：特定建筑物内部各要素间、特定建筑物与其环境，特定建筑物之间，以及特定建筑物与其使用者的需要、文化价值观念间的关系。这些关系统称为“功能适应”关系，实为建筑服务于人类生活的价值关系，这是卡尔松新方法为建筑美学带来的新内容。我们当如何理解在新的“生态学方法”下质与量都发生了巨变的新的建筑审美欣赏观念，以此新方法为核心内容的新的建筑美学究竟要走向哪里？依传统建筑观念，只有极少数设计精巧如美的艺术的建筑物，特别是具有像雕塑那样形式美的建筑物，方可被视为艺术品而得到审美欣赏。可是，一旦我们诉诸新的标准，功能适应观念、情形有了戏剧性改观，因为几乎所有的建筑都被用来满足某种功能，建筑依其本质，是一种功能性对象。这样，所有的建筑物都走进了我们审美欣赏的视野，因为几乎所有的建筑都很好地为我们提供了服务。这样，卡尔松新的建筑美学首先将建筑从艺术范畴中解放出来，而将它置于一个全新的语境———人的现实生活。其建筑审美欣赏的最大边界实际上已与人的现实生活范围重叠。
其次，传统建筑审美欣赏的核心是单个建筑的审美特性，卡尔松的建筑审美欣赏的焦点则是关系，其单位不再是单个建筑物，而是建筑物集团。这种审美欣赏视野、规模的变化可总结为从建筑对象到建筑环境，从对象视野到关系视野。这种建筑审美欣赏视野的变化实可比之于其自然审美欣赏领域中欣赏视野、模式的变化———从“对象模式”到“环境模式”，前者是孤立对象视野，以对象特性为核心；后者是环境视野，以对象集团为单元，以对象间关系为核心。卡尔松建筑审美欣赏新方法促成了建筑美学的视野、形态转型———从建筑对象美学(即传统的将单个建筑物视为“建筑作品”的建筑美学)到建筑环境美学(即将建筑物还原到其现实环境，或以建筑物间关系整体把握为核心的建筑美学)的转型，此正可与其自然环境美学的核心理念相匹配。
最后，如上所述：建筑网络、关系欣赏的核心内容，乃是欣赏建筑在此种关系中的“功能适应”状态，即建筑物对于其使用者———人类生活价值的服务情形，建筑功能被界定为对人类生活价值的满足。最美的建筑乃是那种最大限度、完善地实现了其对于人类生活价值服务功能的建筑。现在，我们发现建筑同样处于传统建筑观念之反面：依传统，美的建筑乃是如艺术，特别是雕塑那样的建筑，建筑审美特性乃是指那种远远超越了其日常生活经验中物质功利性诉求，那种超功利性的，仅只用以赏心悦目的功能。现在，建筑审美价值的内涵发生了180度的转变：我们在建筑中要欣赏的，正是其完善地服务于使用者各种生活价值的功能。在这里，建筑之美与建筑之善完全重合了。该怎样描述这种从量、质与视野三个方面均发生了重大转折之后的建筑美学呢？将建筑美学从两个密切相关的传统观念中拯救出来：将建筑作品在本质上视为艺术作品的观念，以及将建筑美学视为艺术美学分支的观念。相反，我们提倡一种补充性的建筑观念。
首先是日常生活建筑的观念，其次，将日常生活建筑美学理解为日常生活美学分支的观念。①《建筑美学再思考》是一个信息量极为丰富的典范文本，其中的新观念具有广泛、深刻的学术意义，它为整个建筑美学带来了质(内涵)、量(范围)与视野(欣赏方法)三方面的革命。卡尔松将建筑从传统的艺术观念中解放出来后，置于人类现实生活环境的广阔领域。他从量上将建筑审美欣赏的范围扩大到所有服务于人类生活价值的人造结构物，从质上将建筑美的内涵界定为服务于人类生活价值的功能适应，从视野上将宏观、整体性建筑关系欣赏确定为建筑欣赏的基本方法。以服务人类生活为建筑之宗旨，建筑审美欣赏的领域、价值观念和观照视野与人类现实生活环境高度重合，这就为建筑美学向“人类环境美学”，或曰“日常生活美学”的演化铺平了道路，卡尔松对此高度自觉。卡尔松在这里所提出的有关建筑的一系列基本观念，在很大程度上同时也对于其人类环境美学有效。从某种意义上说，我们可将卡尔松在这里所讨论的建筑视为其人类环境美学之原型，因而其“建筑美学的生态学方法”也就对整个人类环境有效，这篇《建筑美学再思考》也就成了卡尔松关于人类环境美学的一份宣言。确实，他本人有关人类环境美学的系列论文表明：其人类环境美学基本观念正由本文奠定，卡尔松日后关于人类环境美学的诸多言论，本质上只是对本文核心观念的发挥与应用。
众所周知，近现代西方美学从现实经验与审美经验的区别开始，“非功利”观念乃其核心，艺术乃其典范对象。卡尔松从对传统美学的独特审美欣赏对象———建筑反思入手，解放了建筑，为建筑美学、人类环境美学，乃至日常生活美学开辟出新境界，其实，他也极大地撼动了整个美学。整个近现代美学走的是美善区别之路，卡尔松则反其道而行之，走的是引善入美，以善为美的思路，这也正是当代环境美学、生活美学的基本路线。正是这种处理美善关系根本思路上的不同，让我们准确地把握住了西方近现代美学与20世纪后当代美学时代审美观念的本质区别。
四、三点质疑
在结束对卡尔松此文的讨论前，我想对卡尔松上述观念提出三点质疑。
首先，建筑的所属领域。卡尔松将建筑从传统的艺术范畴中解放出来，尽归之于人类环境、日常生活。如此，则“作为艺术的建筑”观念便没有了合法性，于是，将建筑作为艺术来欣赏的建筑审美也就成了一种“不恰当”的审美欣赏。我们的质疑是：当我们整体上将建筑理解为一种日常生活对象、环境的同时，是否仍然可以在具体的审美实践中保留传统的建筑观念，是否仍可以为传统的对建筑的艺术式审美欣赏留有余地？我们认为，虽然从原则上说，将建筑理解为艺术与将建筑理解为日常生活功能性结构存在着本质区别，但是，在形而下的审美欣赏语境下，我们仍然不能排除对建筑的艺术式欣赏与对建筑的功能性观照两种方式同时并存的可能。至少，面对一座特定的经过精心设计与建造的建筑物，我们完全可以分别地欣赏其精美外观与完善的生活服务功能。现实生活中，也确实不乏既美观又实用的建筑实例。再者，这种允许对建筑的艺术欣赏与功能欣赏二者兼容并存的思路，可能并非坏事，而可能促成对建筑的完善、丰富的审美欣赏。相比之下，也许是卡尔松的这种二者必居其一的思路，反而限制了建筑审美欣赏的可能性，且与建筑物本身丰富的价值内涵并不相符。卡尔松从新理论建构的角度，采取的是不破不立的思路。我们如果立足于完善、丰富的建筑审美欣赏角度考虑问题，则完全可以超越卡尔松的思路，在建筑审美欣赏模式上，最好是做加法而不是做减法，这样实际的建筑审美欣赏效果会更佳。
其次，传统建筑欣赏是对单个建筑物的欣赏，卡尔松推荐的则是对建筑集团、建筑关系、建筑网络的欣赏，简言之，是以关系欣赏代替特性欣赏，以建筑欣赏的“环境模式”代替“对象模式”。诚然，这种关系、网络视野为建筑审美欣赏开辟了新境界；但我们的问题是：关系、环境欣赏是否是建筑审美欣赏的唯一视野？卡尔松所推荐的这种关系、环境欣赏之外，原来传统的对单个建筑物审美特性的欣赏是否仍有其继续存在之价值？一方面，从建筑的事实层面讲，现实的环境建筑总由一座座单个建筑物组成；另一方面，从对建筑的审美欣赏角度讲，即使我们选择了卡尔松所推荐的对于建筑的新的集团视野、关系视野，但我们仍不能改变现实生活中的建筑物总是由一座座单个建筑物构成这一基本事实。更重要的是，当我们学会了卡尔松的“生态学方法”之后，难道我们就不可以用原来的对象性眼光欣赏建筑了吗？在我们看来，对象性建筑欣赏与关系性建筑欣赏是两种不同的建筑审美欣赏视野，一为微观，一为宏观，它们即使在逻辑上相互对立，但在现实的建筑审美欣赏实践中，似仍可并行不悖，而不一定形同水火，未可并存。显然，卡尔松出于建构新理论的目的，在建筑审美欣赏立场上极力地要用后者取代前者；但是，我们出于上述同样理由———为建筑审美欣赏的丰富、完善计，则更倾向于将此二者理解为性质与功能各不相同，但完全可以共存互补的关系。换言之，对于完善、丰富的审美欣赏而言，在建筑审美欣赏的具体实践中，我们既可以像卡尔松所主张的那样，将特定建筑物置于复杂的关系中欣赏，欣赏一组建筑群；同时，也完全可以以传统视野欣赏单个的特定建筑，特别是那些在造型与功能两方面均做了精心设计，且确实实现了其原定功能者。这两种视野下，欣赏者所得到的具体审美经验内涵各不相同。分别地讲，两种视野下，建筑各美其美，合而言之，欣赏者当能兼赏其美，而不是二者必居其一，那样将会得不偿失。其实，这样的问题，同时也存在于卡尔松在自然审美欣赏中对“对象模式”与“环境模式”关系的讨论中①。
最后，“功能适应”观念的推行会使建筑在量与质两方面与人类现实功利生活情境高度重合，这会带来一些卡尔松本人也未能逆料的后果。建筑欣赏比之于其他艺术形式的欣赏，必然地具有更广泛基础，更少独特性经验。建筑与整体世界，以及世界的审美、伦理、社会、政治，甚至经济话题的边界，并不像其他艺术，比如景观画与现实世界的边界、话题那样坚硬、遥远。①当建筑审美价值被在本质上界定为建筑对人类生活价值的功能适应，当建筑审美欣赏的边界被扩大为“所有建筑物”甚至“非建筑物”，它带来的理论与实际问题便是：如何从根本性质上界定建筑的审美价值与非审美价值，如何在实践上将那些具有审美价值的建筑与没有审美价值的建筑区别开来？如果我们否定了前者，那么我们怎么能向别人有力地说明：我们现在正在进行的是对建筑的审美欣赏，而非其他欣赏；如果我们没能为后者提供必要的参照，那么，建筑审美欣赏就会陷入任何建筑都可以，怎么欣赏都行的局面，而这正是卡尔松在自然审美欣赏中极力要避免的局面，是卡尔松对阿诺德伯林特的“参与美学”(AestheticsofEngagement)不满之处。一旦陷入这种局限，这只能说明我们的建筑美学尚未成熟，美学家尚未建立起恰当建筑审美欣赏的必要规范。
[关键词]校固主题文化；特色高中；学校管理
当前，许多普通高中拆掉了老校舍，修建新校舍；或者易地重建，焕然一新。这些校舍，大多是火柴盒式的建筑，形象趋同，缺少特点。教育建筑文化迷失，造成了“千校一面”。然而，造成普通高中“千校一面”的不仅仅是建筑，更重要的是缺少校园主题文化。一些所谓有特色的、注重校园文化建设的“名校”，名与实不符。许多学校虽然搞了许多文化活动，文化的含量是有的，但因为缺少整体的构建，只是凌乱的铺排，缺少学校文化构建的凝聚点，没有鲜明的、整体的价值取向，也出现了文化方向的迷失。因此。学校文化的迷失，是目前普通高中文化建设的重要特征。要改变这种现状，普通高中必须确立自己的“主题文化”，因为这是特色高中的文化制高点。
一、从学校的历史文化中提炼出“主题文化”
什么是学校的“主题文化”?学校的“主题文化”是根据自己的历史和传统对学校文化的准确定位，是在学校这个特定的时空里通过长期的实践所形成的体现在精神、行为、校园景观和制度等方面并被全体成员所认同的共同的群体意识和群体行为规范。没有主题文化的学校，是不可能成为特色学校的；没有主题文化的学校，是缺少个性魅力的学校。学校有了主题文化，就有了生命的底色，就有了教育神韵的凝聚，就有了教育情感的释放，就有了教育生命的鲜活，就有了鲜明的价值取向。
江苏省新海高级中学有着80年的建校历史。从学校办学传统来看，历史悠久，积淀雄厚。新海高中以人文教育见长，在80年的办学过程中形成了优秀的人文传统。从普爱中学到新海高中，经过了近80年历史风雨的洗礼。解放前的普爱中学的师生在抗战和解放战争中抛头颅，洒热血。报效祖国，是民族经典文化滋养了他们；解放后新海中学一直重视传统文化建设，经典文艺作品的排练演出、经典文化学术报告、经典诗文朗诵等活动，以民族文化来凝聚师生员工精神，并初步形成了以传统文化教育为重点的办学特色。所以，以“民族根”文化教育为重点，有利于继承和发扬新海高级中学的历史传统。
从区域文化来看，连云港市有山有海，处处掩藏着人类远古的活动踪迹。有东方天书的将军崖岩画，有昭示东夷部落生活形态的藤（中国论文联盟整理）花落遗址，有二千年前秦国在此立石的秦东门，有徐福东渡出海的海口。此处，这里还孕育了中国古代两部伟大的浪漫主义小说《西游记》和《镜花缘》。这些都是厚重的地方文化载体，是构建学校特色的“社会土壤”，是我们进行“民族根”文化教育的好材料。从现状来看，像我们这样办学取得了显著成绩的学校，是不是可以说“特色学校”?或者说以“文化为特色”的学校，显然不能。因为我们始终没有确立一个“主题文化”，文化建设停留在一般性的“散点”建设上，缺少整合，缺少主题，因而对学校的引领和拉动也远远不够。
通过梳理和分析，我们很好地回顾并总结了新海高级中学80年的办学经验和办学特色，从历史或办学传统中挖掘提炼，分析聚焦学校既有优势，形成学校特色建设目标定位：培育有民族根的世界公民，进一步促进学校成为“特色学校”。我们师生员工的行动口号是：“做一个有民族根的世界公民”。所以，学校的主题文化是传统经典文化。
二、围绕主题文化提炼学校的教育哲学
通过对学校历史传统的回顾和梳理，我们思考学校在新的历史条件下的使命、愿景和育人目标，提炼出“校训”“教育理念”“核心理念”“校风”“教风”“学风”，研制“学校形象定位”“管理哲学”“办学目标”“办学要略”“科研追求”“发展愿景”“学校精神”“教师誓词”“学校使命”“学校宣言”，并进行阐释和宣讲，用以推进学校文化建设。
为了适用学校主题文化建设，我们发动师生员工对学校的历史、现状和发展前景进行了大讨论，重新提炼了学校的教育哲学和教育理念。
我们认为，一所学校的教育哲学和精神文化最为重要，因为它直接影响着这所学校师生员工的思想观念和行为方式。为此，我们首先提炼和明确了校训：行健。校训出自《周易·乾卦》中的“天行健，君子以自强不息”，统率了两方面内涵：刚毅坚卓，奋发图强；增厚美德，容载万物。这是办学理念和育人要求的高度概括，是校风、教风和学风的内核，是人文精神的高度凝练，是学校历史和文化的积淀，是规范全校师生员工思想作风和行为的训律和戒条。我们希望通过这个校训，能够为师生员工打开历史文化之门提供一把金钥匙，为眺望其精神家园打开一扇窗户。
学校的核心理念是奠基性的理念，具有理解上的抽象性和影响上的根本性，直接决定学校文化和其他理念的方向和选择。我们提炼出的教育理念是“为每一位学生发展奠基”，核心理念是“生本”，这是在“以人为本”的社会理念下来思考的结果，“以人为本”是社会主义核心价值理念的出发点和落脚点，既是对中华民族“民本”“仁民”优良传统的合理扬弃，又是我党全心全意为人民服务宗旨以及为人民服务这一社会主义道德核心在新时期的体现。新海高级中学原来的“三风”是在80年代中期特定背景下形成的：“团结进取，文明创新”的校风，“科学严谨，高效出新”的教风，“勤学多思。探索求新”，的学风。在进入21世纪后，根据主题文化的定位，学校经过讨论重新提炼出新“三风”：校风是“厚德、明志、博学、力行”；教风是“正德、厚生、精业、求是”；学风是“弘毅、笃学、切问、日新”。通过比较可以看出新“三风”融古通今，推陈出新。既有历史感，又有现代感；既有内敛之力，又有外显之效。既体现了对传统文化的传承，又蕴含了对现代文明的创新。以校风为例，“厚德”源自《周易·坤卦》中的“地势坤，君子以厚德载物”，即大地的气势厚实和顺，君子应增厚美德，容载万物。厚德载物作为中华美德的一种概括，这句话历来成为志士仁人崇尚的最高道德境界。所以，我们要有深厚的文化底蕴、高尚的道德情操，作风正派、崇尚正义、豁达开朗、心胸坦荡。“明志”出自诸葛亮的《减子书》中的“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，即我们要目标明确，志向高远。要有“服务国家、服务社会、服务人民”的思想；要善于制定具体的学业规划，明确自己的奋斗目标。“博学”语出《中庸》中的“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”。作为教师，应学识渊博、造诣精深；作为学生，应打下厚实的功底，全面提升综合素质。“力行”出自《补记·中庸》中的“好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇”，即努力实践，竭力而行。
其他的如学校形象定位、管理哲学、办学目标、办学要略、科研追求、办学愿景、学校精神、学校使命、学校宣言等都一一提炼和研制，这些关于理念和精神方面的研究，围绕着“民族根”传统文化去思考，并提炼和阐释，收到了很好的效果。如对管理哲学，我们提炼出八个字：“以人为本，终极关怀”。所谓“以人为本”，在这里可以理解为：人是一切文化事业之根本。一切文化事业都是由人来开创、推动和发展的，因而都必须依靠人，依靠人的主动性、积极性和创造性，这是其一。其二，人不仅仅只是开创、推动和发展一切文化事业的手段，更重要的是，人本身就是一切文化事业最根本的目的。一切文化事业及其进步和发展都是为了人，为了人的一切。所谓“终极关怀”，是指对人的最深切的关怀，也可以理解为一切文化事业的“终极目的”，即为了“人的全面发展、自由、解放和幸福”。“以人为本”和“终极关怀”二者是密切相关的，前者是后者的基础，后者是前者的升华。要是没有“以人为本”的理念，“终极关怀”便无从谈起；反之，要是没有“终极关怀”的理念，“以人为本”，便失去了其最深刻的意义。
学校教育哲学和精神文化是学校主题精神之魂，没有教育哲学和精神文化的普通高中是不可能获得并拥有屹立于品牌学校之林的精神力量。
三、通过课程来推进主题文化建设
“主题文化”只有通过课程实施才能有血有肉、立体丰满，才能成为提升学校创造力的一种精神动力。学校应通过学科课程来突出主题文化，通过校本课程来拓展主题文化，通过研究性课程彰显主题文化、学校应通过活动课程来实践主题文化，通过环境课程来营造主题文化。只有这样，才能在学校中凝聚成一种精神特质。这里以学科课程、活动课程和环境课程为例来说明。
在学科课程实施过程中要强化文化教育，尤其是经典文化教育。诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著与专题这五个系列最适合对学生进行经典文化教育。如“诗歌与散文系列”可开设若干选修课程：中国古代诗词曲选读、唐诗选读、宋词选读、元曲选读、唐宋散文选读等；又如“文化论著与专题”可以开设若干选修课程：中外文化论著选读、《论语》选读、《孟子》选读、姥子》选读、《=庄子》选读、《人间词话》选读、中华文化寻根、民俗文化专题、社区文化专题等。这是我们进行这方面教育的主渠道。强调阅读经典名著、优秀诗文，有利于优秀文化的熏陶和对中华文化的体认，增强民族使命感和社会责任感。
高中地理是惟一跨越“人文与社会”和“科学”两个学习领域的一个科目，人文地理等内容也是进行传统地理文化教育的重要渠道。政治和历史属于“人文与社会”这个学习领域，有利于突出主题文化。在“科学”领域，如“物理”系列I，由两个模块组成，侧重物理学与社会的相互关联和相互作用，可以突出物理学的人文色彩。“生物”选修Ⅱ中也有“生物科学与社会”模块。在“艺术”这个学习领域，经典文化的内容则是相当多的，是突出主题文化的重要领域。
在学科课程中，建立生命化课堂，讲究三维目标的统一整合，讲究“思维场”“情感场”“交往场”的生态平衡，讲究过程的生成性、活动的主体性、评价的人文性。
新海高级中学的主题文化定位在“传统经典文化”上，围绕这个视点来设计活动课程，就可以设计“系列”：文学经典读书报告系列、文化经典读书报告系列、史学经典读书报告系列、绘画艺术经典读书报告系列、音乐经典读书报告系列、中国经典建筑艺术欣赏系列、中国名山文言游记系列、中国名水文言游记系列。又如通过环境课程来营造主题文化，可以发挥《校报》《校刊》的思想与文化传播作用，尤其是要加强对传统经典文化和传统经典文化活动的宣传；建设好学校的门户网站，设计好网站设计的公共模块，搞好校园文化模块；尤其是要链接“中国古曲网”“少儿读经网”“国学网”“故乡网”“国学宝典网”“中华古籍网”“中华文史网”“百家讲坛”等经典文化网站；进校、离校、课间、午休前等音乐欣赏时间专门播放“中国古典音乐”“民族经典音乐”，如古琴曲《广陵散》《高山》《流水》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《平沙落雁》等，这些古典音乐作为沟通人们心灵的艺术，对于弘扬传统文化，陶冶情操，涵养学生中正平和的愉悦积极的性情，有着重要作用。
为了进一步配合课堂教学，突出主题文化，学校还开辟了主题文化新空间。把办公楼前东西花园建设改造为唐诗苑和宋词轩，目的是增加物化载体。这些苑亭轩由于置放的环境和欣赏对象的特殊性而具有了某种明显不同的特质。并且，作为物化了的精神载体，它们积淀着历史、传统、文化和社会价值，并集中反映着特定群体的道德价值和审美取向。因此，这项具有重要文化意义的建设，要从材质、色彩、体量、艺术风貌、表现手法等方面，请园艺专家在调研并论证的基础上进行精心设计。
构建学校的主题文化，最终形成学校的主题文化形态，包括主题文化意象和主题文化精神。具体地说，主题文化活动系统使主题文化明确化；学校景观文化系统使学校主题文化视觉化；课程实施系统使主题文化深植化；主题文化阐释系统使主题文化特色化；制度建设系统使主题文化规范化；学校宣传系统使主题文化推广化。
关键词：园林设计；景观建筑；技术应用
正文：
为了进一步满足城市居民的居住需求，我国的建筑单位科学的开展园林景观设计工作，并在设计作业时实现人文景观与自然景观的和谐相处。目前，园林工程设计、建设单位在项目建设的过程中加强了对于景观建筑的构建，从而在提升园林景观丰富性的同时，为游人提供休闲娱乐的场所，实现园林工程效益的进一步提升。
一、园林景观建筑的作用
目前，施工单位在园林工程建设作业时，为了进一步凸出园林景观的功能性特点，加强了园林建筑的构建。事实上，该类建筑物在建设、运行的过程中普遍存在观景、点景特点。对此笔者进行了相关总结，具体内容如下。
1、观景所谓的观景，指的是观赏风景，即设计人员将园林景观建筑设计为用于景观观赏的场所。在该功能性的影响下，建筑物往往会成为园林画面的主题，并与游廊相连构建成一观赏线。在实际的设计过程中，设计人员需要依据观景的最佳角度、方位进行建筑建朝向、位置等因素的合理化设置。
2、点景点景，指的是点缀风景。即设计人员依据自然风景的特色，合理搭配景观建筑，从而实现整个景观观赏性的提升，构建精致的风景图画。一般而言，该类建筑在设计时往往成为景观画面的重点，而在建筑风格的选取方面则需要与园林景观的整体特色相一致。
3、组织游览路线一般而言，园林建筑在设计、建设时往往具有较强的起承转合作用。一般而言，当人民视线接触到园林建筑时，其往往会实现游览路线的延伸。在这一过程中，设计人员可以借助道路的合理化设计，从而实现了一步一景的园林景观体系的构建，从而由此促进园林动态观赏效果的提升。
4、限定空间为了进一步提升园林工程的观赏性，设计人员在项目建设的过程中往往可以借助景观建筑的合理化运用，促进景观层次性、空间性的凸出，从而实现空间变化的巧妙安排，为人们营造良好的艺术享受空间。一般情况，常见的运用限定空间的景观建筑类型有：庭院、圆洞、花墙、游廊等。
二、景观建筑在园林设计中的应用
目前，园林施工单位在园林工程建设作业时，往往借助景观建筑凸出工程项目的功能性。现阶段，最为常见的景观建筑主要有三类：凉亭、桥以及长廊。对此，笔者进行具体的分析，相关内容如下。
1、凉亭布置作为园林工程中最为常见的景观建筑，凉亭的出现不仅能够为人们提供休闲、娱乐的场所，其还起到了画龙点睛，促进景观观赏性提升。一般而言，常见的凉亭分为两种：传统凉亭与现代凉亭。在凉亭景观布置过程中，工作人员往往需要将其安置在景色秀美的区域，附近有湖泊流水最佳。事实上，这样的布置方法能够在最大程度上确保景观整体美感的提升。以某市的南湖公园凉亭设计为例，该景观建筑多设计为传统凉亭形制，亭内安置圆柱形缓台，以便人们观光休息。此外，该凉亭布置在湖泊附近，故而能够为人们提供良好的景色，达到观景与体憩作用的同步发挥。
2、桥的设计园林景观在构建的过程中，往往需要加强对于河流、湖泊等景观的设计，故而在提升景观观赏性的同时，促进局部气候的调节。在这样的状况下，为了确保景观完整性的提升，设计人员需要进行桥梁的设计，从而实现了对于自然美景的渲染，促进交通与艺术欣赏的有机融合。此外，桥的合理化运用，能够实现对于水景的合理化划分，并由此带动景观面积的进一步扩大，提升景区的层次性。在桥的形制方面，设计人员往往采取质朴、精巧的拱桥进行作业，从而实现了人文景观与自然景观的和谐相处，丰富景观的效果。关于桥的运用，杭州西湖的断桥则是典范。该桥的出现不仅实现了对于人文典故白蛇传的宣传，其在断桥的布置上也花了一点小心思。断桥设置在西湖之上，故而其能够与西湖美景遥相呼应，从而实现了自然之美与人文底蕴的和谐统一，促进了人文建筑景观作用的充分发挥，实现了人与自然的和谐统一。
3、廊的设计作为狭窄的通道，廊的构建往往能够实现内部建筑物与外部空间的联合。一般而言，廊的构建往往能够为人们提供休闲的场所，并实现了交通引流工作的顺利开展。作为过渡性空间，廊的出现往往能够促使园林景观的空间性、层次性提升，并促进人与自然的和谐相处，让游客在不同季节感受到不同的景观，并进一步延长游客的观赏时间。此外，由于游廊具有遮雨、遮阳的作用，故而其在园林景观中的合理化运用，往往能够实现人文效益的提升。以“院红跨绿”桥廊建设为例，该景观建筑在建设的过程中，往往在其其后方各设置五级台阶，并在桥下方安置石拱卷。这一设计方案的构建往往能够在最大程度上为游客在欣赏美景的过程中提供休息的区域，从而为游客带来温馨的休闲观赏环境。
结束语：
为了进一步促进我国园林工程建设质量、效益的提升，有关单位加强了对于景观建筑的构建。本文基于此，着重分析园林景观建筑的作用（观景、点景、组织游览路线、限定空间），并就景观建筑在园林设计中的应用（凉亭布置、桥的设计、廊的设计）进行论述。笔者认为，随着相关措施的落实到位以及技术的发展，我国的园林工程建设项目必将获得长足的发展，并由此促进各项效益的取得。
参考文献：
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关键词：文化工业；墙体彩绘；审美价值
中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0030-01
假如说建筑是人类文明史中流动的音乐，那么建筑中的装饰则是这段音乐中最美妙的音符。在建筑装饰中墙饰又占了很大的比重，作为最古老的艺术之一，从远古时期使用动植物的汁液在岩壁上涂绘到现代则使用丙烯等染料，壁画在技术上经历了不断的改进和完善。墙体彩绘作为纯手工绘画最初具有独一性和不可复制性，但随着市场需求扩大也不可避免地进入了“文化工业”的壁垒外圈，在大众消费和艺术审美中寻找着生存的平衡点。
一、文化工业背景下墙体彩绘的产生
壁画最早起源于新石器时代的岩刻，之后经过了汉代的画像砖，唐代华丽的贴金画，到雕彩结合的清代壁画，历史文脉不断承继衍变，留下珍贵的艺术遗产。1987我国第七届国际环境色彩学术研讨会上，发表了第一篇关于室内环境装修色彩的论文“中国建筑彩画艺术”。但它进入寻常百姓家却是近几年的事，从工艺角度来看墙体彩绘是传统壁画与20世纪末兴起的涂鸦充分结合变形产生的，不同于其它传统木、石、瓷等质料的壁饰，具有价位低、个性化等特点。
艺术是社会历史的镜像反映，追溯墙体彩绘最近几年迅速兴起的原因，其出现的社会背景与经济发展及其价值普适度有关，主观消费需求角度则与所居环境的和谐来影响人的主观情绪进而外射实践的心理效应有关。
机械制造的壁纸效果模式化、同质化现象比较严重，而墙体彩绘可以随居住空间任意搭配不同风格的图案色彩，在装修中适用的范围也越来越广，如从客厅的影视墙、卧室的壁顶再到室内的每个空间，或简单或复杂的彩绘图案都可以起到环境点缀美化的作用。
二、墙体彩绘的大众审美文化价值
随着工业技术的发展，社会进入了读图时代，人们需要大量的视觉刺激来满足精神需求，室内墙壁的图像对人视觉产生刺激影响人的心理，进而影响人们的生活和工作的态度，通过室内彩绘建构个性化诗意栖居空间以用来建构自我的审美心理。
色彩可以创造情绪意境，从其对人的生理和心理影响角度来讲，颜色是情绪的最主要诱因，对人的情绪起着重要的作用。人类实践的社会环境与人类文明发展的相似性，决定了共同的色彩心理认知，比如红色让人联想到鲜血，使人兴奋；黄色容易让人想到太阳，创造一种明快的环境，促进食欲等。但是不同的生活环境和年龄阶段的人对色彩的心理感知又是不同的，有人感受蓝绿色是最安静的色彩，有人认为天蓝色最让人心情放松。因此大众可以不受传统消费产品的意识奴役，根据色彩的心理定势自由选择。在不改变建筑空间的前提下，通过色彩的冷暖和线条的处理，使得人们在心理感知上出现审美的情绪。
墙体彩绘形式的自由性也是每个人都能在其中实现审美自主性的重要方面。黑格尔说“和谐一方面见出本质上的差异面的整体，另一方面也消除了这些差异面的独立，互相依存和内在联系就显出整体性的协调一致”。墙体彩绘形式自由选择可以让人产生和谐的空间归属感，比如影视墙选择对称均衡的抽象图形构成的稳定、平衡让人感受到简洁安静，而模仿自然的图形如荷花、梅花等可以让人进入到“神思”意境，放松城市空间紧迫感下的疲惫心情。缪勒。莱亚曾证明上下两根线段长度相等，但在人们的视觉中线段两端箭头向外扩张比收缩显得长。
三、墙体彩绘的未来价值取向
随着市场需求的增多，墙体彩绘受到了两个方面的冲击，第一是替代品的出现，液体壁纸的大批复制以更低的价格以及自由组合图案的形式引起了更广泛的接受。应该说当今社会的大众审美选择就有一种时尚快捷，更替较快的特点，而壁纸无疑在这方面比起手绘来讲具有其不可比拟的优势。但对于墙体彩绘来讲大批量的复制同样会使其失去艺术的灵韵和原真性。
另一方面是因为墙体彩绘操作的简便性及门坎较低使得很多具有绘画基础的人因为利益诱导进入了市场，但大部分主要是模仿而不是原创设计，真正有价值的审美必须服从于房间风格造型与主观的审美心理，而不能脱离环境自成体系。
在社会经济背景与人们主体觉醒意识的双重背景下，这种具有人文价值的审美艺术正日渐成为人们日常消费的一部分，让艺术文化跳出少数人的圈囿成为大众审美消费的产物，墙体彩绘通过艺术与商品之间的契合点，实现了其存在的双重价值――既是大众消费的，又是艺术审美的。
参考文献：
关键词：美术鉴赏 情感 文化情境 多元思维
高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想总结出来，以供同行讨论。
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感；欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀；而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神；鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料；如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼；在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。
艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力；在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。
美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化思维方式
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